LA BD:

C'est quoi : DOGGYBAGS 12. SAMOURAI.

C'est de qui ? Kaneko, Bordier, Sourya, Singelin &, of course, Run.

La Couv':

C’est édité chez qui ? Ankama

Déjà lu sur B.O BD? Certains peut-être.

Une planche:

Ca donne Quoi ?  Pour son avant-dernier numéro la série d’anthologie d’épouvante DoggyBags a opté pour le thème du Japon. Toujours sur le schéma des trois histoires par des artistes différents (dont c’est la première expérience ici, que ce soit sur la série ou même dans la BD tout court) et se passant à des époques différents, le tout entrecoupé de documents divers aussi  informatifs que funs, en rapport avec les thèmes des nouvelles.

Le récit qui ouvre les hostilités s’inspire  de  faits divers réels en prenant pour héroïne une jeune collégienne que les moqueries de ses camarades va pousser à bout.

Nous avons droit ensuite à une histoire de tueur à gages français venu remplir un contrat au japon et qui se retrouve en plein cauchemar. Les graphismes et le scénar rivalisent de surréalisme dans ce The Man From Paris et ne sont pas sans faire vaguement penser parfois à ce qui sort chezle Lézard Noir par exemple .

Singelin, vieux compagnon de route de Run, qui signe d’ailleurs aussi la couv’ de ce douzième opus, illustre un scénar’ écrit par le rédac’ chef et se déroulant dans un japon médiéval où un samouraï veule va essayer de bien se faire voir de son seigneur en accomplissant un acte ignoble. Mais peut-on vraiment faire confiance à un renard à deux queues qui parle, je vous le demande ? Si la chute se fait rapidement sentir l’histoire n’en reste pas moins aussi efficace que tranchante et clôt un tome au dessus des précédents à mon goût.

LA MUSIQUE

C'est Quoi? INSTRUMENTAL EXPERIENCE

C'est de Qui? Wu Tang Clan 

 La couv'

Déjà entendu chez nous? Oui.

On peut écouter?

Ca donne Quoi ? RZA est l’architecte emblématique du combo de New York, producteur aux doigts d’or et aficionado de B.O de films. Outre le mythique Ghost Dog de Jarmusch, et quelques collaborations de ci de là, RZA a également composé la musique des deux volets de L’Homme aux Poings D’acier, navets  films qu’il a d’ailleurs lui-même réalisés. Réalisant qu’il est meilleur derrière des platines et un micro que derrière une caméra le bonhomme se consacre dorénavant plus à la musique.

L’atmosphère forcément et férocement cinématique des instrus du Wu Tang prend toute sa force sur cette galette sortie assez discrètement il y a une dizaine d’années maintenant qui réunissait la crème de la crème de leur prod’.

Piochés aussi bien dans une production cinématographique B voire Z de blaxploitation et de cinéma oriental (mais aussi dans des choses tout à fait inattendues !), que dans le répertoire Rn’b/funk des 70’s, ces samples dans leur quasi majorité sont assez excellents en lisant ce Doggy Bags/Samourai  amenant parfois un décalage bien dans l’esprit pulp du titre.

----------------------------------

Une chronique de Fab

Cinquième bougie aujourd’hui pour Bandes Originales Pour Bandes Dessinées avec près de 1900 chroniques musicales !

Un grand merci à tous nos lecteurs et aux chroniqueurs, artisans inestimables de cette longévité et de cette réussite.

Et puisque, il y à cinq ans jour pour jour nous débutions ce blog avec la chronique d’un comics de Mike Mignola et une B.O de film bien old school, on va rester dans la thématique !

LA BD:

C'est quoi : LOBSTER JOHNSON. METAL MONSTERS OF MIDTOWN

C'est de qui : Mignola, Arcudi, Zonjic.

Une Couv':

Déjà lu dans le coin? Oui.

Une planche:

Ca donne Quoi ? Avec l’arrêt d’Hellboy et les aventures répétitives apocalyptiques du BPRD, il ne reste bien plus que les séries parallèles de l’univers de Mignola pour se faire les dents.

C’est le cas de Lobster Johnson qui, au fur et à mesure des arcs, se bonifie, prend de l’épaisseur et tisse un intéressant canevas.

Ici notre justicier à la pince brulante affronte trois gigantesques robots qui détruisent immeubles et voitures au centre de New York. Mais foin de grand spectacle décérébré à la Transformers et autre Pacific Rim, ici on est dans de l’aventure fantastique old school, avec savants fous, pouvoir mystérieux venus du fond des âges et contrôle mental.

Le tout est expédié en trois épisodes sans fioritures mais très bien menés, sans s’embarrasser de sous intrigues et autres péripéties annexes Mignola et Arcudi vont droit au but et livrent un scénar palpitant que Zonjic, même s’il a du mal à vraiment se démarquer au sein de l’écurie des dessinateurs du Mignolaverse (la colo de Stewart n’aidant pas), emballe avec savoir faire.

LA MUSIQUE

C'est Quoi ?  IT CAME FROM BENEATH THE SEA

C'est de Qui ? M .Bakaleinikoff

La couv' 

Déjà entendu par ici? Non

On peut écouter?

Ca donne Quoi ? En parallèle de sa place au sein de l’orchestre des studios Columbia, puis de directeur de ce même ensemble (on évoque une époque où le faste des studios de cinéma leur permettait d’avoir leurs propres orchestres) Mischa Bakaleinkoff se fendit d’une petite vingtaine de musiques de films lesquels étaient bien souvent des séries B voire Z.

C’est évidemment le cas de ce film de monstre marin géant réveillé par un sous-marin nucléaire et qui, plutôt fumasse, va venir secouer un peu les habitants de San Fransisco. Si aujourd’hui les effets spéciaux (dûs à Ray Harryhausen tout de même excusez du peu) sont délicieusement désuets, à l’époque c’était le genre de frissons que recherchait le public US.

Une B.O grandiloquente donc, pleine de suspense pompier et de rugissements de cuivres que le compositeur d’origine russe utilise à plein régime. Un brin répétitive et monotone, la musique de It Came From Beneath the Sea reste néanmoins écoutable sur la longueur des trois numéros de cette nouvelle aventure de Lobster Johnson à qui elle finit d’apporter  une ambiance à l’ancienne.

----------------------------------

Une chronique de Fab

LA BD:

C'est quoi : COOPERHEAD

C'est de qui : Faerber & Godlewski

La Couv':

Déjà croisé sur le site? Non

C’est édité chez qui ? Urban

Une planche:

Ca donne Quoi ? Dilemme : fan de western mais plus réticent en ce qui concerne la SF j’hésitais à me plonger dans Cooperhead, vendu par son scénariste comme le premier mais avec tout les caractéristiques de background du second.

Force est de reconnaître que j’ai bien fait de tenter l’aventure car si elle ne révolutionne aucun des deux genres elle en utilise à bon escient les ingrédients respectifs pour un mélange qui prend plutôt bien.

Clare Bronson (référence à l’interprète « bad ass » de Death Wish ?) policière dure à cuire et fort tête a décidé de se faire muter dans un coin paumé de sa galaxie, où les rednecks sont remplacés par des extra terrestres hauts en couleurs et les indiens par des androïdes très humains (qui font beaucoup penser au Bishop et ses déclinaisons d’Alien et ses suites).

A peine arrivée elle va devoir résoudre le meurtre de toute une famille de locaux verts à plusieurs bras, faire avec les humeurs de son nouvel adjoint tout en  veillant sur son rejeton qui manque se faire boulotter par de répugnantes créatures.

Vous l’avez compris Cooperhead est un comics bien écrit –à défaut d’être vraiment original-chargé d’adrénaline, pas dénué humour et, autre point appréciable, dont la première intrigue se conclut à la fin de ce tome 1.

Si je ne suis pas super fan du trait il faut reconnaître qu’il va bien à l’ambiance du titre.

LA MUSIQUE

C'est Quoi ? CRANK. HIGH VOLTAGE

C'est de Qui ? M. Patton

La couv' 

Déjà entendu dans le coin? Oui.

On peut écouter?

Ca donne Quoi ? Si vous êtes de la génération de votre serviteur le nom de Mike Patton vous est forcément familier. Frontman de Faith No More, combo ricain imaginative plébiscité par toute une frange de la presse spé et par un large public d’amateurs, il a par la suite sensiblement élargi son répertoire en naviguant de la musique vocale expérimentale au traditionnel yddish en passant par le death metal, le rock bruitiste ou encore le free jazz et l’électro (notamment avec l’éphémère groupe MrBungle)…avant de se frotter à la B.O de films.

Le retrouver sur un navet film comme la suite du déjà pas terrible Crank est assez surprenant mais ce serait mal connaître Patton que de penser qu’il va produire quelque chose de lambda. Sur 32 pistes (en moins de 55 minutes !) le touche à tout passe du surf rock furibard au détournement de musiques folkloriques (orientales ou mexicaines) et insuffle dans cette galette épuisante toute l’énergie et la pluralité dont il a le secret.

Si difficilement écoutable en tant que telle, la B.O de Crank 2 a fait son petit effet sur le tome 1 de Cooperhead, dynamitant ce qui n’aurait pu être qu’une lecture classique en expérience décoiffante.

---------------------------

Une chronique de Fab