LA BD:

C'est quoi ? LE VOLEUR D’AMOUR

C'est de qui ? Yannick Corboz

La Couv':

C’est édité chez qui? Glénat

Déjà croisé sur le site? Oui

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Dilemme: J’adore la patte graphique de Yannick Corboz - L’assassin qu’elle mérite fait partie de mes séries BD préférées toute époque et genre confondus!- mais je n’avais pas du tout accroché au roman de Malka paru il y a une paire d’années.

Voici que le premier adapte le second, allais-je tenter la lecture sachant d’emblée que je serais réticent à l’histoire?

Vous me connaissez, rien ne me fait peur (non, je mens!) donc je me suis lancé dans cette version BD plein d’espoir et/ou d’abnégation.

Le scénario donc: Si la variation vampirique débute plutôt pas mal, avec cette originalité du baiser et de l'absorption de l'"amour" des victimes plutôt que de leur sang, par l’anti-héros qu’est Adrian Van Gott (Dieu en allemand, gageons que c’était voulu de la part du romancier), rapidement les travers du récit de genre reviennent à la charge et, au final, on se retrouve avec une histoire de vampire à travers les âges, d'amour impossible et autre héros tragico-romantique.

Chasser sur les terres de Bram Stoker et d’Anne Rice est une gageure où bien d’autres avant Malka se sont cassés les …crocs!

Les séquences dans le passé du personnage auraient peut être pu être plus accrocheuses si plus nombreuses et autant développées que celle avec le riche marchand arabe mais en l’état on survole un peu trop et, surtout, les scènes dans le présent avec la jeune femme, l’enquêtrice et les anciennes conquêtes du héros m’ont paru très cliché.

MAIS! Parce qu’il y a évidemment un mais, nous sommes là sur une version BD, et quelle version! En effet, contrairement à moi, Yannick Corboz a été diablement inspiré par le roman et en a tiré la substantifique moelle, proposant une vision graphique à tomber!

Quelles que soient les époques qu’il illustre, l’Italie du XVIII° siècle, le moyen orient du XIX° ou New York de nos jours, son trait semi réaliste voluptueux et racé, son sens de la composition et son utilisation des couleurs emportent l’adhésion à chaque page.

Alors peut être que le récitatif aurait gagné à être un brin allégé, surtout que les séquences sans paroles et les illustrations pleines pages  fonctionnent merveilleusement bien, mais j’ai probablement eu cette impression parce que j’ai lu le roman, du point de vue du lecteur qui découvrira l’histoire, les textes en voix-off sont je présume bienvenus.

Avec ce one-shot très abouti, qui bénéficie d’une édition grand format (très, ça ne rentre pas dans une étagère classique ^^ ), Yannick Corboz confirme qu’il est un des artistes les plus doués de sa génération!

LA MUSIQUE:

C'est quoi : INTERVIEW WITH A VAMPIRE

C'est de qui ? E. Goldenthal

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Le talent, ou tout du moins le savoir-faire d’Elliot Goldenthal est assez paradoxalement inverse de ses choix de carrière.

En effet le compositeur compte dans sa filmographie pas mal de navets sur lesquels il n’a d’ailleurs pas été tendre, les considérant probablement comme un travail “alimentaire” pour lequel cependant il n’a jamais trop fait dans la facilité.

Après le renvoi de George Fenton de l’adaptation d’Entretien avec un vampire en grandes pompes avec les grosses stars de l’époque au casting (et encore de maintenant pour certaines!), Goldenthal reprend le job au pied levé et va faire montre de son métier en écrivant une partition à la hauteur de l’ambiance forcément gothique du film.

Si il manque parfois un peu de subtilité, notamment sur les transitions, passant de mélodies subtiles à des glissandos de cordes virulents, il convoque là deux mondes bien distincts -le classicisme éthéré des musiques religieuses et le fracas du bruitisme- les faisant s’entrechoquer avec un résultat souvent fort efficace pour de la musique de film fantastique.

Le réalisateur et le compositeur s’apprécieront d’ailleurs assez pour entamer à la suite de ce long métrage une collaboration fructueuse sur une poignée d’autres.

Si peut être un peu téléphoné sur la BD du jour, la B.O d’Entretien avec un Vampire la complète à merveille.

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LA BD:

C'est quoi ? TARZAN, L’HOMME--SINGE

C'est de qui ? Corbeyran et Alan Martinez

La Couv':

C’est édité chez qui? Glénat

Déjà croisé sur le site? Oui pour le scénariste

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Si le personnage créé il y a plus d’un siècle par Edgar Rice Burroughs a connu un regain d'intérêt il y a quelques années avec la version édulcorée (euphémisme?!) des studios aux grandes oreilles, sa véritable histoire d’origine est finalement peu connue.

De mon côté, outre un souvenir marquant d’un 33 tours ( je précise pour les plus jeunes de nos lecteurs que l’on parle là d’un vinyle) narrant la jeunesse de Tarzan que j’ai dû écouter des douzaines de fois…

… j’ai également vu quelques uns des vieux longs métrages avec Johnny Weissmuller, le très intéressant Greystoke avec Christophe Lambert (dans ce qui restera l’un de ses meilleurs rôles), la récente version avec un Tarzan blond (fort moyenne!) et même, au mitan des années 80, une sorte d’adaptation du point de vue de Jane qui n’avait pour but (atteint si vous demandiez au pré ado que j’étais à l’époque!) de mettre en valeur son actrice principale, accessoirement productrice et épouse du réal de ce navet).

Donc je suis plutôt familier du lore du personnage et je dois reconnaître que sur cette nouvelle version en BD Corbeyran propose une version assez fidèle où, relative absence de dialogues oblige, les textes “voix off” sont nombreux (notons d’ailleurs que le récitatif du début spoile pas mal comme me l’a fait remarquer mon fils cadet qui, lui, ne connaissait pas l’histoire) et l’essentiel des premières années de l’Homme Singe -jusqu’à sa rencontre avec d’autres hommes blancs en fait- est bien exposée.

Là où je suis beaucoup moins enthousiaste c’est sur la partie graphique - en même temps il est difficile de passer après des pointures du genre comme Hal Foster (avant Prince Valiant), Hogarth, Kubert, Buscema ou Gil Kane (et encore je ne parle que de ceux que j’ai lus) - j’ai trouvé le trait de Roy Allan Martinez assez inégal, très réussi parfois mais limite brouillon sur d’autres et, surtout, la colo type Soleil n’aide pas du tout à apprécier le dessin, bien au contraire.

C’est d’autant plus dommage au vu par exemple de la qualité apportée à la collection des reprises de Conan chez le même éditeur.

Mais gageons que des lecteurs moins tatillons et difficiles que moi trouveront leur compte dans cette nouvelle version de Tarzan et je les envie de découvrir ce récit devenu un classique de la littérature d’aventures.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : TO THE ENDS OF THE EARTH

C'est de qui ? J. Scott

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Ce documentaire aux grands moyens couvre  l’ expédition qui consista pendant 4 ans à la fin des années 70/ début des années 80 à traverser la planète en passant par les pôles. 

C’est le compositeur britannique  John Scott qui signe une musique épique et imposante.

Fort de 2 décennies à écrire pour le grand écran, et en parallèle comme musicien de jazz, il  livre une partition à l’orchestration riche et haute en couleur, qui s’inspire (entre autres) des contrées traversées par l’expédition

Une musique qui donne à ce premier tome de Tarzan l’Homme-Singe  des allures de grand film d’aventure. Pour la petite anecdote, l’année suivante Scott mettra en musique la version de Tarzan avec Christophe Lambert, la boucle est bouclée !

LA BD:

C'est quoi ? L'ASSASSIN ROYAL

C'est de qui ? Houser & Kelly

La Couv':

C’est édité chez qui? Urban

Déjà croisés sur le site? Non

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Grand fan de fantasy dans ma prime jeunesse, notamment via les jeux de rôle, le cinéma et les vieux comics de Conan chez Marvel, si j’ai lu en littérature (hum!) des classiques comme Robert Howard, la saga d’Elric de Moorcock ou encore, un peu plus tard le Seigneur des Anneaux de Tolkien, je suis pasé à coté -entre autre!- de la célèbre  saga de Robin Hobb L’Assassin Royal.

Le premier volet de l’adaptation en BD, paru il y a une quinzaine d’années, ne m’avait pas emballé, en grande partie à cause de son graphisme trop dans la mouvance “fantasy Soleil” de l’époque.

Voici qu’Urban nous propose la traduction d’une nouvelle version en comics signée par Houser et Kelly dont les dessins, si pas exempts de défauts, m’attirent déjà plus et j’ai donc tenté l’aventure.

Le jeune héros de l'Assassin Royal est le bâtard d’un des fils du roi et va être élevé à la cour où un des guerriers fidèle à son père (qui a quitté le royaume) va le prendre sous son aile tandis qu’un autre mentor, le mystérieux Umbre va l'aider à pratiquer son don et en faire un assassin, sur ordre du roi en personne.

Le début, un peu longuet -mais nécessaire au vu des enjeux de l’intrigue et de la présentation des principaux protagonistes), m’a fait me demander si j'avais bien fait mais la suite s’est avérée bien plus intéressante et, si je me doute bien que le scénariste doit avoir opéré des coupes franches dans le matériau d’origine, l’histoire est assez prenante pour qu’on ait envie d’aller au bout de ce premier volet.

Après vu le nombre de tomes (et leur pagination!) des différents cycles, à voir combien de volumes seront nécessaires pour couvrir les romans d’origine , mais c’est un bon début. 

LA MUSIQUE:

C'est quoi : LE PRINCE DRAGON

C'est de qui ? F. Wiedman

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Et en parlant de fantasy pour jeunes ados, la série animé The Dragon Prince est, à mon sens, une porte d’entrée intéressante dans le genre, avec une intrigue et des personnages certes classique mais qui s’épaississent, et, coté B.O des thématiques et l'ambiance s'en ressentent favorablement.

Ainsi, pour cette saison 3, Frederic Wiedman a eu l'occasion de proposer des thèmes plus matures, où il développe l'aspect épique et romantique mais aussi l'omniprésence du suspense des scénarios.

Après s'être fait les dents sur une paire de films d'animation de chez DC Comics (dont le Gotham by Gaslight) et d'un cinquième (!!) volet du Roi Scorpion, le compositeur d'origine allemande élargit sa palette musicale avec une mise en avant d'un violon celtique et d'un violoncelle respectivement pour les pistes dédiées aux héros et aux méchants.

Le duduk, originalité des deux précédents scores, est toujours là, tout comme le piano mais au sein d'un ensemble plus large.

L'orchestration est aussi plus ambitieuse avec des arrangements dignes des meilleurs long métrages de cinéma du genre.