LA BD:

C'est quoi : BILLI 99

C'est de qui? Sarah Byam & Tim Sale

La Couv':

C’est édité chez qui? Délirium

Déjà croisés sur le site? Oui pour Sale

Une planche: 

Ca donne Quoi ?  A Sulter, cité aussi tentaculaire que crépusculaire, le crime a envahi les bas fonds tandis que la corruption gangrène les hautes sphères.

Pour s’élever contre l’un et l’autre il y avait un justicier masqué, Toleado, mais celui-ci a été tué.

Pourtant, un nouveau héros, masque sur les yeux et rapière à la main, a repris le flambeau. Le héros en question est en fait une héroïne, fille du précédent Toleado et héritière  d’un des plus gros empire financier de Sulter qui met chaque nuit sa vie en danger.

Délirium publie cette oeuvre inédite en VF du regretté Tim Sale, scénarisé par Sarah Byam qui se révèle une uchronie politico-sociale fort sombre matînée de récit de vengeur masqué à mi chemin entre Zorro et Batman (le second n’étant finalement qu’un avatar super héroïque de l’autre…et encore “super”, le Chevalier Noir n’a pas de pouvoirs à proprement parler…mais on s’égare là!).

Rien de bien nouveau sous le soleil surtout que l’histoire est parfois un peu ardue à suivre ce qui explique peut être l’absence de ce titre des étagères de comics.

Pour être tout à fait franc, Billi 99 vaut surtout pour sa partie graphique.

En effet si on est pas encore au niveau de narration graphique de sa fructueuse collaboration avec Jeph Loeb pour DC et Marvel, il y a dans Billi 99, en substance, tout ce qui fera la réussite -méritée- du dessinateur: travail sur les ombres, poses dynamiques, cadrages cinématographiques, visages uber expressifs malgré l’économie du trait…

Rien que pour ça cette mini série valait la peine d’être éditée en VF, surtout que Délirium a opté pour la version colorisée par  soigné l’objet avec un grand format cartonné et des bonus en fin d’ouvrages (couv’ des single issues, storyboard…)

LA MUSIQUE:

C'est quoi : THE TERMINATOR

C'est de qui? B.Fiedel

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui.

On peut écouter ?

Ça donne Quoi ?  42 ans! J’ai montré le premier Terminator à mon cadet de 10 ans et dire que le film a vieilli est un euphémisme!

Enfin, ce qui a vieilli surtout c’est les effets spéciaux (le Terminator une fois sous forme en robot en stop-motion vaut son pesant de cacahuètes!) et…sa B.O!

Alors soi disant, en tout cas c’est ce qui est indiqué dans le livret de la ressortie luxe de la galette, Fiedel aurait opté pour une musique exclusivement synthétique pour montrer la domination des cyborgs sur l’humain… mouais, je pense plutôt qu’au mitan des années 80 tout le monde kiffait les synthés et voulait s’amuser à moindre frais (un gars derrière son clavier coûte forcément moins cher qu’un ensemble symphonique n’est ce pas!).

Une partition fort surannée donc mais assez sombre et rythmée pour aller avec les méandres politico-héroïques de Billi 99.

LA BD:

C'est quoi : FUNESTES AMOURS

C'est de qui? C. Burns

La Couv':

Déjà croisé sur le site? Oui.

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Ce n’est pas la première fois que Charles Burns s’essaye à l’exercice de style. Si j’étais mauvaise langue je dirais presque que, depuis presque 15 ans que l’on chronique ses différents opus,  la quasi totalité de sa production s'apparente à ça finalement, entre pastiches de genre allant du polar au classique franco belge et autres variations de pulps surannés (pléonasme?!).

Au fil des ans et des albums, l'artiste a su imposer un style immédiatement reconnaissable et un univers bien à lui que l’on pourrait situer à la frontière entre David Lynch et Larry Clark, emportant dans son sillage une fanbase qui attend avec impatience ses productions.

Je classerai presque ces Funestes Amours où il pousse un peu plus loin le concept développé dans Love Nest dans cette catégorie d’ouvrages où Burns se fait plaisir, sachant que ses aficionados suivront de toute façon.

Il  y parodie les romances old school auxquelles il n’oublie pas d’ajouter sa touche de décalage glauque qui met son lecteur dans une situation de voyeur inconfortable.

Avec un fil rouge ténu entre les récits et quelques éléments plutôt perturbateurs, Burns réussit son pari de faire de Funestes Amours quelque chose de plus qu’une simple récréation mais sans atteindre, loin s’en faut, les grands titres qui ont fait son succès.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : INLAND EMPIRE

C'est de qui? Lynch

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ça donne Quoi ?  Si Inland Empire est probablement l’un des long métrages que j’aime le moins du réal à la chevelure vif argent (et encore ne l’ayant vu qu’à sa sortie en salle je devrais peut être retenter l’expérience), c’est cependant une étape de plus dans sa quête du cinéma à la croisée des chemins, expérimental et éprouvant à la fois.

Côté B.O, comme à chaque fois avec Lynch, on est là aussi dans le conceptuel, avec un mélange de pistes instrumentales atmosphériques sourdes et sombres et des morceaux connus aux antipodes.

Pour la lecture de Funestes Amours je vous recommande de ne sélectionner que les morceaux écrits par Lynch himself, suites de nappes électro aux vrombissements divers, variations des musiques déjà rencontrées sur les précédents films, de Eraserhead à Mullholand Drive en passant par l’excellent Lost Highway.

LA BD:

C'est quoi : AME AUGMENTÉE

C'est de qui :  E. Claytans Daniels

La Couv':

Déjà croisé sur le site? Non

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Un couple de retraités participe à une expérience de clonage leur permettant de rajeunir tout en gardant leur expérience et intelligence actuelles.

Mais le processus foire et leurs “doubles” sont des espèces de blobs difformes et physiquement handicapés dont seuls les cerveaux fonctionnent comme il faut.

Commence alors une coexistence contre nature entre les 4 individus qui va lentement mais sûrement glisser vers une conclusion tragique.

Dire que ce gros one-shot happe son lecteur quasiment d’emblée pour le laisser, une fois l’album refermé avec un sentiment de malaise est un euphémisme.

Élaboré sur le long terme (deux décennies tout de même) Âme Augmentée est un tour de force qui aborde des thèmes profonds avec intelligence en mettant l’humain et ses faiblesses au cœur de l’histoire et en évitant l’écueil du questionnement métaphysique de comptoir.

Graphiquement aussi l’originalité est au rendez-vous. Le style de Claytans Daniels est torturé à souhait et exprime parfaitement le malaise du scénario, on pense un peu dans l’esprit à Ludovic Debeurme, Charles Burns, voire Killofer.

Une lecture peut être pas à la portée de tout un chacun de prime abord mais qui se révèlera enrichissante pour ceux qui tenteront cette expérience!

LA MUSIQUE:

C'est quoi : LA BOÎTE

C'est de qui ? Butler, Chassagne et Pallet

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? 

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? A l’instar d’un Jonny Greenwood de Radiohead, certains des membres du groupe Arcade Fire, ont su, en marge de leur pop-rock british, composer quelques bandes son pour le grand écran pas inintéressantes, loin s’en faut. (notez cependant que je ne compare pas les deux groupes, Arcade Fire étant à Radiohead ce que Hans Zimmer est à Goldsmith: une pâle resucée sans inspiration notoire et je n’abuse pas, pour les avoir subis en concert).

Ainsi sur cet étrange long métrage à l’atmosphère oppressant, Palett et sa clique s’amusent à citer rien moins que le Bernard Herrmann période Hitchcock avec, entre autre, une utilisation des cordes classique mais bien mise au goût du jour, appuyée par une post-prod léchée qui conforte  les ambiances glauque et tendue du film.