LA BD:

C'est quoi ? COSMIC DETECTIVE

C'est de qui ? Kindt, Rubin & Lemire

La Couv':

C’est édité chez qui? Delcourt

Déjà croisés sur le site? Oui.

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Dans une Amérique alternative dystopico-futuriste, un privé dur à cuire enquête sur la mort d’un être supérieur pseudo divin et la disparition d’une jeune femme.

Mais ses recherches vont bientôt l'emmener bien plus loin qu’il aurait pu l’imaginer, remettant en cause le monde qui l’entoure et mettant sa propre vie en jeu.

Tout amateur un tant soit peu éclairé de comics indés a les yeux qui s’illuminent quand il voit le nom des 3 auteurs de cette mini série les uns à côté des autres. 

En effet, Jeff Lemire, Matt Kindt et David Rubin, ont, parfois déjà ensemble pour certains, proposé depuis presque deux décennies certains des titres les plus intéressants de ce que la BD américaine a produit. 

Ici ils écrivent une véritable lettre d’amour à la fois aux comics de genre et à la SF en général avec un scénario référencé sans jamais faire pastiche, au rythme et au suspense maîtrisés de bout en bout, et, surtout, une narration graphique ultra inventive, bourrée de clins d’oeils réjouissants.

Je suis probablement passé à côté de pas mal de choses mais je citerai pèle mêle Jack Kirby - à qui le comics est dédié d’ailleurs- Kubrick (la moquette de l’Overlook Hotel!), Gianni de Lucca et ses “planches-cases”, Blade Runner évidemment, Lynch l’évident Nighthawks de Hooper, les Watchmen de Moore, Cronenberg et ses délires métal-organiques, des pochettes d’albums…j’en passe et des meilleurs.

Cosmic Detectives est sans doute l’un des comics les plus réussis que j’ai lu cette année et mérite que l’on s’y intéresse tant il conjugue le meilleur de ses trois créateurs.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : SKELEKTIKON

C'est de qui ? M. Fjellsrtöm

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? 6 Ans après un album salué par la critique - et l’écriture d’un opéra dans l’intervalle- Marcus Fjellstrom revient sur le devant de la scène électro en 2017 avec cet album aux ambiances moites, souvent glaciales, clairement évocatif à la manière d’un score de cinéma.

Mais pas n’importe quel cinéma, du noir décalé et dérangeant, où la frontière entre onirisme ouaté et cauchemar suant est infime et souvent, très souvent, franchise.

L’artiste suédois basé à Londres manie les influences natives comme adoptées, avec un brio stressant. Skelektikon sonne comme si Massive Attack -période Mezzzanine – mettait en musique le Vampyr de Drier, à grands renforts de sonorités inattendues ; des clochettes aux sirènes en passant par les effets de vynil qui craque et autres électronique classe.

Un disque au moins aussi flippant que le comics auquel il est marié aujourd’hui.

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LA BD:

C'est quoi ? PETITS CONTES MACABRES

C'est de qui ? Powell, Mignola, Cloonan & Harren

La Couv':

C’est édité chez qui? Delcourt comics

Déjà croisés sur le site? Oui tous.

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Quel dommage que l’on ne perpétue pas la tradition qui voulait que l’on se raconte des histoires à faire peur la veille de noël!

Heureusement Eric Powell, créateur de la mythique série The Goon, a décidé qu’il était temps de revenir aux choses essentielles et a convoqué pour ce faire trois de ses compères, et non des moindres!

En effet, ces quatre courtes histoires sont  racontées successivement par Powell, avec  James Harren au dessin, Becky Cloonan, Mike Mignola et de nouveau Powell mais seul en scène.

On retrouve chez chacun des auteurs ce qui a fait le succès de leurs oeuvres respectives: des cadrages étranges et autres onomatopées du créateur de Hellboy au gothique romantique de Cloonan en passant par le macabre grotesque de Powell.

Le tout est graphiquement un sans fautes (en même temps on est ici un peu en présence de la crème de la crème du comics d’horreur Outre Atlantique) et est entrecoupé de passages où les auteurs sont eux même mis en scène dans des rôles acariâtres, à celui qui critiquera le plus les autres jusqu’à un dénouement tragico-comique de haut vol.

Un bel album qui n’est pas sans faire penser dans son approche -et gageons que c’est évidemment voulu!- aux Creepy, EErie et autres Contes de la crypte, modèles du genre dans l’anthologie d’horreur.

Un bouquin qui trouvera sans soucis sa place au pied de tout amateur de bd ayant bon goût!

LA MUSIQUE:

C'est quoi : THE WATCHER IN THE WOODS

C'est de qui ? S. Meyers

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Les années 80 n’ont pas que du mauvais, j’en veux pour preuve que même les studios Disney durant cette décennie ont proposé une poignée de films « live » loin de leur ligne directrice habituelle qui ciblait –avec réussite si ce n’est succès commercial- un public plus âgé que les amateurs de dessins animés.

Ainsi j’ai pu découvrir l’excellent Dragon du Lac de Feu, le terrifiant la Foire des Ténèbres, le trippant Tron et, donc, ce curieux mais stressant –à l’époque du moins- Yeux de la forêt.

Autre particularité du studio aux grandes oreilles à l’époque : la qualité de ses bandes sons, même sur des films de seconde zone. Aux cotés de pointures comme Henry Mancini, Alex North ou encore James Horner, on retrouve donc Stanley Meyers derrière le pupitre de ce film de maison hantée. Le compositeur anglais, qui a touché un eu à tous les genres et sort de l’ éprouvant Voyage au bout de l’Enfer de Cimino, n’a que peu abordé le cinéma fantastique.

Pourtant il s’en sort ici avec les honneurs avec une partition certes assez balisée mais qui sait être continuellement intéressante via des idées originales comme l’utilisation d’un xylophone qui fait penser à une boîte à musique enfantine, des percussions et des basses utilisées de façon assez peu habituelle au cinéma et, à quelques exceptions près - les cordes stridentes en boucles font un peu trop penser à Bernard Hermmann – Meyeers sait apporter une personnalité manifeste au film.

Du suspense old school tout à fait adapté aux contes macabres du jour!

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LA BD:

C'est quoi ? PARJURE

C'est de qui ? Simon Beauvarlet De Moismont & Nicolas Savoye

La Couv':

C’est édité chez qui? Delcourt

Déjà croisés sur le site? Non

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Quand l’amour vient se mettre en travers du chemin de l’amitié.

Dans ce récit âpre comme la contrée du Nord où il se déroule, Baldrik et Aldor, amis depuis l’enfance, vont se brouiller à mort quand le premier va embrasser la religion chrétienne pour épouser la femme qu’il aime.

Dorénavant fâchés, le destin va les réunir quand, fou de douleur à la mort de son épouse, Baldrik décide de la rejoindre et confie son fils à son ancien ami qui l’élevera dorénavant comme s’il était sien, frère de son propre garçon.

Mais quand la destinée devient malédiction, l’histoire se répète et  les deux jeunes hommes eux aussi vont être séparés par une femme.

Pour une première incursion dans le monde de la BD, les deux auteurs derrière ce Parjure frappent fort, en prenant comme base de leur histoire une légende viking sur un background de christianisation dont ils tirent une tragédie violente, le tout dans une belle unité du fond et de la forme.

Le travail graphique, à la croisée des styles, n’hésite pas quant à lui à faire un grand écart aussi ambitieux que réussi  entre gravures d’époque, franco belge classique et même manga, avec notamment de belles trouvailles narratives (comme ces cases qui explosent de leur gaufrier  traditionnel pour montrer le chaos dans lequel entre la relation entre les personnages) et des encrages forts expressifs.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : LE DERNIER DUEL

C'est de qui ? H.G Williams

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Fréquent collaborateur de défunt frère de Sir Ridley Scott, Gregson Williams en est à sa quatrième B.O pour le réal de Kigdom of Heaven -leur premier film ensemble- dont deux cette année.

Toujours bon pied- bon œil, à 83 ans, Ridley Scott s’est lancé dans le tournage de ce film historique dont le sujet est l’un des derniers duels judiciaires en France. La mise en pause par la pandémie l’an passé a permis au compositeur de travailler sur sa partition en proposant notamment trois thèmes distincts, un pour chacun des principaux protagonistes.

A l’écoute du score on sent une belle osmose entre les deux hommes avec des choix payants comme celui de construire une tension palpable avant les scènes de duel et de combats et de quasiment « underscorer » ces derniers.

On notera aussi l’usage d’instruments d’époques comme la flute en bois, le dulcimer, le luth ou encore un orgue d’église, le tout avec en support un grand orchestre symphonique, un duo de choristes et un ensemble de voix.

Gregson Williams, qui n’a finalement pas tant abordé le film historique au long de sa discographie, s’en sort plutôt bien ici, mélangeant sonoritées historiques et arrangements actuels, et la musique de ce The Last Duel