LA BD:

C'est quoi : DIABLE PÂLE

C'est de qui? Brugeas & Sinner

La Couv':

C’est édité chez qui? Le Lombard

Déjà croisés sur le site? Oui

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Taglito est un “indien blanc”, un jeune américain receuilli par des apaches dans sa prime jeunesse et qui a été élevé comme tel.

Alors que son peuple d’origine envahit peu à peu les terres indiennes, notre héros idéaliste, accompagné de Truth, une jeune apache à la personnalité bien trempée, va multiplier les déguisements et autres subterfuges pour dérober un chargement de winchesters afin d’armer sa tribu d’adoption.

mais quelques obstacles vont se dresser sur leur route et parmi eux, l’homme qui a vaguement tenté d’élever Taglito avant de l’abandonner aux indiens, un poivrot repenti du nom de Jo.

C’est décidément le mois “Brugeas” avec pas moins de 3 albums qui sortent quasi simultanément, dans des genres forts éloignés (quoique…).

Pour ce Diable Pâle, le scénariste s’est frotté aux cow-boys et, plus précisément, aux indiens, donnant à ces derniers l beau rôle, prenant ainsi à contre pied, comme cela a apas mal été fait depuis les années 70/80, le cliché du méchant peu-rouge.

En grand fan du genre, j’avoue être resté un brin sur ma faim. Il y a de bonnes idées dans ce one shot très rythmé mais tout va très vite, on a pas vraiment l’occasion de s’attacher aux protagonistes, faute de background trop poussé, malgré des liens qui ne demandaient qu'à être développés.

Je dirai que j’ai eu les mêmes réserves sur ce Diable Pâle que sur Braquage à la Hussarde. Peut être qu’une suite permettrait d’atténuer ce sentiment de “trop mais trop peu”; après, avec l’arrêt de deux de ses précédents projets avant leur terme, il est possible que le scénariste cherche à proposer des albums plus ou moins auto-conclusifs qui, en cas de succès, seront amenés à se développer, C’est ce qu’on lui souhaite!

Abonné aux récits de genre, Nicolas Sinner fait également ici sa première incursion dans le western avec un style plus léger qu’à l’accoutumée et des couleurs peut-être un peu trop claires à mon goût qui contrastent un peu avec l’aspect violent de l’histoire. Néanmoins le dynamisme de sa narration et la cinématographie de ses cadrages restent convaincants.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : LA GRANDE EVASION

C'est de qui? A. Deutch

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui.

On peut écouter ?  

Ça donne Quoi ? A la fin des années 30 Alphonse Deutsch est surtout connu pour accompagner musicalement les projections de films muets, écrire des arrangements pour la scène et des compagnies de danse. 

Il signe ensuite avec la Warner et devient compositeur attitré au studio pour tout ce qui est films noirs ; High Sierra lui donne l’occasion de mettre à profit son sens de l’illustration musicale via des thèmes débordants de tension où il emploie même les vents et les cordes à contre emploi pour mieux les mettre en valeur ensuite sur des montées en puissance dédiée au suspense.

Si ce score a été composé pour un  film de braquage, il possède beaucoup de similitudes avec les canons du western et du film d’aventure, ce qui en a fait une B.O intéressante à la lecture de ce Diable Pâle.

LA BD:

C'est quoi :SUR LA PISTE DE BLUEBERRY

C'est de qui? Divers artistes

La Couv':

Déjà croisés sur le site? Oui pour la plupart.

C’est édité chez qui? Dargaud.

Un visuel: 

Ca donne Quoi ? C’est un euphémisme de dire que Blueberry est une série culte de la BD franco-belge et  western qui a bercé des générations de lecteurs et influencé pléthore de dessinateurs. 

Les premiers que je me souviens avoir lus étaient Angel Face et sa superbe couverture et une version souple du Cheval de Fer (récoltée lors d’un passage à une station essence si je ne m’abuse), albums qui, allez savoir pourquoi, trainaient chez nous dépareillés du reste de la série;  mais je devais avoir une petite dizaine d’années et si - en fan de cow-boys-  je trouvais les dessin fabuleux, j’avais été impressionné par la quantité de texte des premières pages.

Quelques années plus tard, je retomberai dedans et lirai avec un plaisir non dissimulé toute la collection avant d’enchaîner sur la Jeunesse.

Pour fêter comme il se doit les soixante ans du premier tome, Fort Navajo, Dargaud, éditeur historique de la série, propose de partir Sur la piste de Blueberry avec le “who’s who” de la BD franco-belge en guise de compagnons de route.

Ce sont donc une trentaine d’artistes qui y vont de leur hommage, en inventant des historiettes qui se déroulent avant tel ou tel album, en reprenant des scènes signées Giraud à leur sauce, voire carrément en réécrivant le mythe (mention spéciale à l’histoire qui clôt l’album ou Mike Donovan a vieilli) parfois avec humour et décalage (Marini qui prête à Blueberry le look de l'Homme sans nom de la trilogie des dollars).

On y croise de façon plus ou moins chronologique notre lieutenant à différentes époques de sa vie, de sa prime jeunesse jusqu'à son grand âge, ce qui, en soi déjà, est assez original pour être noté.

Les styles graphiques vont des filiations évidentes comme Meyer, Rouge, Taduc, ou encore Gastine, aux univers picturaux plus éloignés comme ceux d’ Anlor, Thierry Martin, Alexandre Coutelis ou Vincent Perriot.

En bonus des BD à proprement parler l'album est aussi complété par une galerie d'illustrations elles aussi signées d'auteurs prestigieux (Manara, Blutch, Goosenes...)

A l’image des anthologies dirigées par Tiburce Oger chez Grand Angle ces dernières années, qui elles aussi réunissent des panel de scénaristes et dessinateurs de talent, Sur la Piste de Blueberry est un recueil qui prouve que le western reste une valeur sûre qui inspire les auteurs et artistes de la franco-belge.

Les amateurs de la série culte de Charlier et Giraud comme ceux de BD en général devraient apprécier cet hommage réussi. 

LA MUSIQUE:

C'est quoi : UNE LUNGA FILA DI CROCI

C'est de qui ?  Kojucharof

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui.

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Le compositeur bulgare Vasili Kojucharof s'il est bien moins connu que ses pairs transalpins de l'époque possédait néanmoins un bagage musical pas piqué des hannetons.

Élève d'Aram Khachaturian et conducteur d'orchestre pour Nino Rota sur pas mal de films de Fellini, en marge d'une riche carrière de compositions classiques il a beaucoup écrit de scores de western dont la particularité non négligeable était que contrairement à la mode en cours étaient de ne pas singer ceux de Morriconne.

Sur ce film de seconde zone, si l'on n'échappe pas à quelques poncifs -bien mis en musique cela étant- sa partition fait la part belle aux changements de rythmes, aux mélodies travaillées, aux arrangements luxuriants, le tout sans pour autant sacrifier à l'évocation du suspense et de l'action.

LA BD:

C'est quoi : WOMEN OF THE WEST

C'est de qui :  Oger et toute une équipe de dessinatrices et dessinateurs. 

La Couv':

Déjà croisés sur le site? Oui pour la plupart.

C’est édité chez qui? Grand Angle

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Je crois que dire que j’ai été biberonné au western est un doux euphémisme! Mon paternel, grand fan du genre devant l’éternel, nous réveillait les matins d’école aux sons d’Ennio Morricone, Dimitri Tiomkin ou encore Elmer Bernstein, tirés  ses 33 tours de compils de musiques de films.

Le week end nous regardions en boucle les VHS des films qu’il nous avait enregistrés à la Dernière Séance d’Eddy Mitchell - sur FR3 le mardi soir pour les moins jeunes de nos lecteurs- et j’ai parcouru maintes fois l’encyclopédie Far West de chez Time Life éditions, qu’il avait dû acheter par correspondance, où, sous des couvertures simili cuir digne d’une selle de cow boys on retrouvait maintes photos, reproductions de tableaux de peintres, croquis, cartes etc…

Tout comme l’anthologie de Tiburce Oger, ces recueils étaient également à thèmes et l’un d’entre eux (sur la vingtaine que possédait mon père) était lui aussi consacré aux Femmes de L’Ouest.

Le scénariste s’est à nouveau entouré d’un panel d’artistes triés sur le volet et, nouveauté -et thématique oblige!- une bonne poignée d’entre elles sont des dessinatrices que nous avons déjà quasiment toutes croisées dans nos pages et dont on a dit tout le bien que l’on pensait de leur talent.

Elles le mettent, tout comme leurs homologues masculins également présents sur l'album, au service  des scénarios de Tiburce Oger qui, comme sur les précédents tomes, propose des histoires courtes, reliées par le fil rouge -quoique ténu- de l’interview d’une amérindienne par une jeune femme dans les 70’s.

Pas d’ordre chronologique particulier cette fois ci, on est sur des portraits de femmes souvent aux antipodes; on évoque des amérindiennes victimes de la conquête de l’Ouest, les rares femmes représentantes de la loi, les épouses de colons enlevées par les amérindiens, mais aussi des destins plus atypiques: conductrice de diligence, peintre, prostituée reconvertie, ou encore desperado.

Si j’ai en général bien apprécié les divers styles graphiques des artistes -mention spéciale à Daphné Collignon dont j’adore le trait et à Dominique Bertail- je dirais néanmoins que c’est peut être le recueil qui m’a le moins emballé des cinq, peut être à cause du manque d'un réel lien entre les histoires et du narratif en voix off très présent sur certains segments qui a rendu ma lecture moins fluide.

Pour autant ce nouveau tome a, entre autre,  le grand mérite de rendre à ces Femmes de l’Ouest la place importante qu’elles ont eu en général, dans une époque et un climat hautement masculin (avec tout le côté négatif et péjoratif que cela peut impliquer), et qui a clairement été occumtée à de trop rares exceptions près; et rien que pour ça on salue l'initiative.  

LA MUSIQUE:

C'est quoi : LA CHEVAUCHÉE TERRIBLE

C'est de qui ? Ennio Morricone

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui.

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? On retrouve à nouveau sur B.O BD l’infatigable Ennio Morricone accompagné ici par Bruno Nicolai autre stakhanoviste de la discipline, sur la partition du Mercenaire, western qui se déroule au Mexique avec Jack Palance dans son rôle habituel de méchant.

La bonne idée de la B.O est le thème sifflé puis repris par la trompette dans le morceau L’Arena -que l'on peut entendre dans le second volet de Kill Bill pour l'anecdote. Outre ce passage assez mélancolique, le reste du score; malgré les clichés inhérents du genre, n’en reste pas moins très efficace dans bien des domaines.

La guitare et les vents ont une place prépondérante et, malgré la vingtaine d’autres scores écrits rien que sur cette année 1968 (dont le mythique Il Etait Une Fois Dans L’Ouest et le non moins intéressant Grand Silence de Corbucci) le maestro transalpin parvient toujours à proposer quelque chose d’original dans ses travaux.