LA BD:

C'est quoi ? LE TEMPS DES PIVOINES

C'est de qui ? Aucha & Belloche

La Couv':

C’est édité chez qui? Glénat

Déjà croisés sur le site? Non

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Rolant, le baron du coin, est un homme colérique et jaloux.

Il traite avec aussi peu d’égards son épouse, ses gens et les paysans qui vient sur son domaine.

Opposé à la gentillesse de Jean, lui aussi de noble origine mais qui s’est établi meunier, il va augmenter les impôts et lancer une conscription pour attaquer son voisin.

Les conséquences de cette guerre vont ravager la vie paisible du hameau.

Pour écrire son scénario, Aucha s’est inspiré d’un fait divers réel, une situation comme l’époque devait en provoquer de nombreuses au vu des inégalités flagrantes qui étaient établies (oui, encore plus flagrantes qu'aujourd'hui, c’est dire!).

L’ensemble peut paraître un brin manichéen mais il y a fort à parier que le pouvoir que s’abrogeaient les petits nobles médiévaux les rendaient tout aussi exécrables et cruels que le méchant de ce Temps des Pivoines.

S’il n’a donc peut être pas la finesse d’un Hubert, le scénariste livre une histoire qu’il arrive à rendre crédible et parfois touchante et crée une certaine empathie avec ses personnages.

Côté dessin, le style est métissé avec des influences jeunesse et parfois un soupçon de manga. Les décors sont très réussis mais j’ai un peu  tiqué sur les regards très fixes des protagonistes et quelques bizarreries de proportion dans certaines cases.

Dans l’ensemble Maxime Belloche s’en tire néanmoins fort bien pour donner une ambiance particulière au récit.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : LA REINE DU NORD

C'est de qui ? J. Ekstrand

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Après une carrière essentiellement dans son pays d’origine, Jon Ekstrand s’ouvre depuis quelques années à l’international et a d’ailleurs écrit la B.O du prochain Marvel, Morbius.

Il vient de composer la musique de ce biopic romancé sur la reine Margrete, première reine des royaumes du nord unifiés qui voit son règne mis en péril par le retour du fils qu’elle croyait mort.

Si le film pêche parfois par le rythme de sa narration, les acteurs, les décors et, donc, la B.O sont eux de fort bonne facture.

A l’instar d’un Jed Kurzel sur son Macbeth -entre autres- Ekstrand utilise essentiellement  le violoncelle comme instrument lead, en tirant des nappes menaçantes, mais sait aussi construire des climax aboutissants dans des déferlements de percussions et de cordes sur une poignée de pistes où l’action le demande.

D’ambiance fort sombre, rehaussée de quelques morceaux de bravoure, ce score a fait beaucoup de bien au Temps de Pivoines.

LA BD:

C'est quoi ? PLUS LOIN QU’AILLEURS

C'est de qui ? Chabouté

La Couv':

C’est édité chez qui? Glénat

Déjà croisé sur le site? Oui

Une planche: 

Ca donne Quoi ?  Alexandre est gardien de nuit dans un parking souterrain. Forcément il s’y ennuie ferme et passe son temps à dessiner. Sans attaches, sans personne qui l’attend chez lui, son quotidien est irrémédiablement rythmé par la monotonie.

Il a donc décidé de partir faire un trek en Alaska, loin de tous ses repères.

Mais le destin en a décidé autrement et son avion ne décolle finalement pas. Qu’à cela ne tienne, Alexandre va tout de même partir…de l’autre côté de son quartier, et y découvrir tout ce qu’une rue peut receler de poétique, d'inattendu…

J’ai lu peu de Chabouté, Sorcières il y a bien longtemps (avant même de penser à écrire des chroniques musicales en ligne!) et des adaptations:  Construire un feu, et Moby Dick, croisé d’ailleurs chez nous.

Ici je n’ai pas adhéré, je dois avouer que je ne suis pas du tout amateur de ce côté chronique sociale poético contemplative douce amère, aux faux airs de feel good (ça en fait du mélange des genres dites moi!).

Graphiquement c'est toujours très réussi dans la maîtrise des noirs et blancs même s' il y a un aspect un peu photo que j’aime moins.

Les amateurs de l’auteur seront ravis, les autres iront en connaissance de cause, peut être plus pour les ambiances et le côté dessin que pour un scénario fourni.

LA MUSIQUE:

C'est quoi ? 37.2 LE MATIN

C'est de qui ? Yared

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Pour quelqu’un qui n’était pas, de son propre aveu, cinéphile, commencer sa carrière de compositeur pour le cinéma avec Godard c’est pas mal!

Quelques années après c’est avec Beinex qu’il collabore, sur La Lune dans le Caniveau et le réal semble apprécier son style puisqu’il fera de nouveau appel à lui pour ce qui restera un des films marquants du cinéma français des années 80 (à défaut d’être passionnant ou même d’avoir passé l’épreuve du temps) et qui révélera Jean Hugues Anglade et, surtout, Béatrice Dalle: 37.2 Le Matin.

Beinex écrit une musique sobre et contemplative, essentiellement au piano avec quelques belles envolées de  guitare électrique, s’inspirant entre autre des Children’s Corner de Debussy.

Sa partition fait pour beaucoup dans le succès du film et lui ouvre en grand les portes de la machine à rêves avec notamment  une nomination aux Césars.

Mélancolie et contemplation qui vont bien avec le dernier Chabouté.

LA BD:

C'est quoi ? LA LEGENDE OUBLIEE DE PERCEVAL

C'est de qui ? Brrémaud et Bertolucci

La Couv':

C’est édité chez qui? Glénat

Déjà croisés sur le site? Oui

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Le pauvre Perceval réussit à rentrer dans Camelot mais les chevaliers de la Table Ronde se moquent de lui et l’envoient trouver le graal s’il veut devenir chevalier. 

Comble de malchance, Noisette la fée disparaît juste au moment où Perceval découvre qu’un mystérieux sorcier accompagne les saxons en direction d’ un volcan.

Je vous avoue que j’allais râler sur ma chronique, râler après une voix off un peu trop omniprésente, après le fait que Perceval soit ici un enfant et qu’il rencontre certains chevaliers déjà vieux ce qui dans mon souvenir ne respectait pas les canons du genre… 

Avant de me souvenir que le premier tome avait enchanté mon cadet, que j’avais trouvé à l’époque que c’était bien foutu pour de la série jeunesse et que, surtout, je n’étais pas le cœur de cible de la série, plutôt destinée, donc, à un public jeune.

Et, dans cet état d’esprit, force est de reconnaître que les deux complices aux commande de cette “Légende Oubliée”, déjà responsables de fort belles choses en BD (Love, Brindille…) réussissent le pari de proposer un récit médiéval bien rythmé et accrocheur pour nos chères têtes blondes!

LA MUSIQUE:

C'est quoi : SNOW WHITE

C'est de qui ? J. Morrow

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Non

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Réflexion qui se rapproche de celle que je me suis faite au dessus concernant le public visé par la BD, mon épouse -qui y a emmené le même cadet dont il est aussi question plus haut- a trouvé que la version live de Blanche Neige, sortie par Disney récemment, manquait d'intérêt pour les adultes, avec des changements pour le moins bien afin de convenir à une audience d’aujourd’hui, et, notamment, sur les chansons et la partie musicale… qu’au final c’était vraiment “pour les enfants”.

Mais ça tombe bien, parce qu’en fait c’est tout de même pour eux que ce genre de projets voit le jour (un peu comme le dessin animé d’origine d’ailleurs si je ne m’abuse). Donc, qu’un adulte ne se retrouve pas dans Blanche Neige et les 7 nains, non seulement ce n’est pas grave, je dirais même que c’est un peu normal, voire rassurant.

Mais bon passons à la musique à proprement parler. Passer après le score du classique de 1938 -premier long métrage des studios, au succès jamais démenti depuis-  était une gageure que les producteurs ont eu l’idée quelque peu saugrenue de confier à Jeff Morrow, compositeur de seconde zone qui, hormis quelques courts métrages et pistes additionnelles pour la version live de la Petite Sirène, n’avait rien fait de notable jusqu' ici.

Rendons à César… la partition de Morrow fait le taff: arrangements soignés, mélodies luxuriantes et mélodies enthousiastes avec ce qu’il faut de bonne humeur et de suspense, le compositeur utilise à bon escient ses bois et ses cordes, notamment le violoncelle, pour un résultat animé et honnête.

Cela étant, nous sommes loin de la maestria des musiques de Disney des grandes années (jusque dans les années 80/90 dirons nous pour ratisser large) et, même si je conçois que l’on écrit de la B.O comme elle doit sonner pour son époque, reste que sortir des sentiers battus ou, tout du moins, s’appuyer sur des bases solides, reste un gage de qualité qui a eu tendance à disparaître au profit d’une uniformité commerciale un brin navrante.