LA BD:

C'est quoi : CAUCHON…OU L’HOMME QUI TUA JEANNE D’ARC.

C'est de qui? Dorison, Parnotte & Delahaye

La Couv':

C’est édité chez qui? Dargaud

Déjà croisés sur le site? Oui pour Dorison et Parnote.

Une planche: 

Ca donne Quoi ?   France, alors que la Guerre de Cent Ans bât son plein, celle qui a influé sur son cours en faveur des Français a été capturée. Jeanne D’Arc, abandonnée par le Dauphin, est vendue aux Anglais et Henry VI mandate Pierre Cauchon pour conduire le procès de la Pucelle.

Mais le prélat, pourtant arriviste et ambitieux, va voir sa détermination flancher peu à peu alors qu’il tente de confondre la jeune fille.

Et si elle disait vrai, si elle avait été vraiment choisie?

Pour son nouveau et ambitieux projet, Xavier Dorison s’est associé avec Louis David Delahaye, scénariste chevronné du documentaire sur  petit écran qui se lance pour la première fois dans le 9° art.

Les deux hommes ont décidé de se pencher sur celui qui fit condamner (malgré lui?) l’une des figures marquantes de l’Histoire de France, un homme de l’ombre considéré comme un “méchant” dont ils atténuent l’image manichéenne, en retraçant avec une certaine minutie le procès de Jeanne D’Arc.

Pourtant, et malgré la présence d’un historien sur le projet, il transpire qu'une réalité historique poussée n'est pas la préoccupation majeure des auteurs, c'est d’ailleurs quelque peu expliqué dans le dossier en fin d'album et Dorison a souvent dit, sur ses scénars "historiques" que ce qui l'intéressait c'était d'abord l'ambiance, l'intrigue, les personnages...bref la grande Histoire au service de la petite (il a même dû citer la phrase associée à Dumas sur l'Histoire violentée et des beaux enfants qui en résultent).

Ici, ils imaginent des seconds rôles ou transforment les personnages historiques pour mieux servir le propos et, au vu du métier du duo, ça fonctionne fort bien.

Je pense que les lecteurs cherchant une BD pointue sur le procès de la pucelle d’Orléans (ou même sur le rendu des lieux historiques) devront peut être passer leur tour ou accepter que l’Histoire -qui, comme le dit un autre dicton, est écrite par les vainqueurs- puisse être modifiée à des fins de spectacle.

Les autres, la majorité de ceux qui s'intéresseront à ce généreux album à la fabrication classe, devraient être servis par un casting convaincant, un suspense bien distillé et une tentative de réhabilitation d’un personnage peu connu de l’Histoire contrairement à sa victime.

Que la pseudo réhabilitation en question soit pertinente n’est finalement même pas le propos, les scénaristes préférant s’attacher à rendre le procès et -surtout- ses biais, et quelques autres thématiques qui, plusieurs siècles après, ont toujours la dent dure.

Et on ne peut évidemment pas ne pas évoquer la partie graphique, où là aussi talent et savoir-faire rivalisent de brio.

Que ce soit dans une narration efficace (on notera par exemple l’usage judicieux des inserts de gros plans dans des planches, pour attirer l’oeil du lecteur et l'imprégner dans l’histoire) où un dessin semi réaliste aux décors riches et aux personnages diablement expressifs, Parnotte livre là un de ses travaux les plus aboutis qui ne faiblit jamais tout au long des 140 pages de l’album.

L’un des albums marquants de ce printemps à n’en pas douter!

LA MUSIQUE:

C'est quoi : BECKET

C'est de qui? 

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? 

On peut écouter ?  

Ça donne Quoi ? Le compositeur, imposé par le réalisateur contre l’avis de la production, est invité à assister à une partie du tournage afin de s’immerger dans l’esprit du film (tiré d’une pièce de Jean Anouilh).

Il s’inspire de plusieurs sources d’époque, en commençant par les chants grégoriens, la musique religieuse étant la plus répandue au 12°siècle. Pourtant loin de lui l’idée d’essayer d’écrire de la musique médiévale. Il y fait plutôt des allusions, des clins d’œil, en l’incorporant à des choses plus modernes, comme l’ajout de triades, et autres canons.

Rosenthal, qui réduit son instrumentation à une dizaine d’instruments en plus des voix, cherche avant tout à créer une tapisserie musicale pour l’histoire qu’à proposer un panorama de mélodies d’antan.

Si le film comporte peu de scènes riches en action ou en batailles, l’émotion et la tension sont néanmoins fort bien représentées et ce sont deux atmosphères très présentes dans l'album de Dorison, Parnotte & Delahaye.

LA BD:

C'est quoi : KETSUDAN

C'est de qui? Mud & Motteler

La Couv':

C’est édité chez qui? Dargaud

Déjà croisés sur le site? Oui pour les 2.

Une planche: 

Ca donne Quoi ?  Dans le Japon médiéval, le shogun doit choisir un précepteur pour son héritier mâle.

A la -mauvaise- surprise de Akitora, seigneur de guerre bardé de victoire qui pensait accéder au poste, c’est Fuyusaru, légende vivante - mais vieillissante!- du shogunat qui a fait ses preuves par le passé.

Les 2 hommes en viennent aux mains (nfin, au katanas) et Fuyusaru est blessé et humilié. Le viel homme se fait alors seppuku -suicide rituel- poussant son fils à provoquer Akitora en duel pour laver leur honneur.

Dilemme, Natsumé, le fils en question, est amoureux d'Harumi, la fille de son nouvel ennemi dont il va provoquer la mort et par la même l’ire de sa bien aimée.

L’histoire vous parle? Pas étonnant, ce n’est rien moins que la pièce de Corneille, le célèbre Cid, que Mud, transfuge du Label 619 (on l’avait croisé sur Doggybags il y a quelques années), resitue dans le Japon de l'Ère d’Edo.

Et bien évidement ça fonctionne à plein!

Le découpage et le style graphique de julien Motteler, que l’on a aussi vu chez nous, sur des choses aussi variée qu’ intéressantes, aux influences qui vont du comics aux mangas en passant, of course, par le franco-belge, est le gros point fort de ce généreux one-shot.

Cadrages originaux, narration dynamique, séquences de batailles et combats muettes ultra efficaces, Ketsudan est une réussite visuelle.

Le seul petit bémol que j’apporterai à l’album, mais je comprends que c’est un choix scénaristique, c’est la reprise quasiment à l’identique des dialogues de Corneille qui, s’ils sonnent parfois très bien, semblent un peu plus figés voire empruntés à d’autres moments et risquent de déstabiliser certains lecteurs, ne serait-ce que de par les rimes. Ce ressenti, tout personnel, n'entame pas pour autant la qualité de ce Ketsudan.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : L’OMBRE DU GUERRIER

C'est de qui? S. Ikebe

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui.

On peut écouter ?

Ça donne Quoi ?  Parmi les grands succès de Kurosawa figurent des adaptations des pièces de Shakespeare (Macbeth, le Roi Lear…).

Des décennies avant notre duo d’auteurs, le réal japonais avait  compris l'intérêt de transposer les grandes tragédies classiques dans d’autres contextes et notamment le japon médiéval.

Kurosawa a toujours porté une grande attention à la musique de ses longs métrages. Après le départ pour  désaccords de Masaru Sato, compositeur fétiche de Kurosawa depuis I live in fear en 55, le réalisateur, qui rencontrera maints autres problèmes sur le tournage de Kagemusha, fait appel à Ikebe. Ce dernier, compositeur classique de formation, très prolifique, remplace Sato au pied levé et fournit un travail d’orfèvre (qui poussera Kurosawa à collaborer à nouveau avec lui sur 3 autres films par la suite). 

Puissant et évocateur, répondant aux images et aux thèmes shakespeariens de son sujet, le score de Kagemusha est un modèle de musique épique ayant su marier les influences occidentales et orientales à la fois. Juste ce qu’il fallait à Ketsudan.