LA BD:

C'est quoi : BARRIO NEGRO

C'est de qui? Bocquet & Javi Rey

La Couv':

C’est édité chez qui? Dargaud

Déjà croisés sur le site? Oui pour les 2.

Une planche: 

Ca donne Quoi ? S’il vient d’obtenir son diplôme d’ingénieur et d’épouser Germaine son amour de jeunesse, Joseph ne trouve pas de travail dans la France des années 30 et accepte un poste à responsabilités en Equateur.

Mais rapidement le couple va aller de déconvenues en déconvenues quand, arrivés à Panama, ils apprennent que la compagnie a fait faillite et qu’ils ne recevront pas l’argent nécessaire à la suite du voyage.

Un retour en France ne s’avère pas plus possible et bientôt à court de moyens, Germaine accepte un emploi d’accueil dans un hôtel tandis que Joseph doit habiter dans le quartier des gens de couleur.

Là il va faire la connaissance d’une jeune panaméenne aux mœurs libres dont il va tomber amoureux tandis que son couple se délite et que sa vie glisse dangereusement dans les abus en tous genres.

Cinquième adaptation des Romans Durs de Simenon chez Dargaud, et troisième signée par Bocquet, ce Barrio Negro (c’est le titre en espagnol qui a été choisi pour cette version BD) n’usurpe pas son appartenance à la collection tant Simenon n’est pas tendre avec ses personnages, des hommes et des femmes aux travers terriblement humains qui  subissent leur  destin dans un pays pour lequel ils n’ont pas les codes et où ils ont bien du mal à survivre loin de leur confort. 

Etude de mœurs ciselée, Barrio Negro trouve une belle identité graphique ici via le dessin semi réaliste aux belles couleurs pastels de Javi Rey qui traduit aussi bien les multiples  expressions que ressentent les protagonistes que l’atmosphère moite et souvent sordide des lieux qu’ils traversent. 

Barrio Negro est, avec La Neige était sale, l’opus le plus réussi de la collection de chez Dargaud.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : LES PORTES DE LA NUIT

C'est de qui?  Kosma

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ça donne Quoi ? Si la galerie d’acteurs des Portes de la Nuit réunit une jolie brochette de ce que le cinéma français comptait de talents à l’époque (et encore, le rôle de Montand devait être au départ tenu par Gabin), c’est bien Paris qui est le personnage principal de ce drame sur fond de lendemain de guerre qui (dé)chante, inspiré d’un ballet écrit par Carné et Kosma.

Ainsi, ce dernier, qui a déjà mis en musique les deux précédentes collaborations du duo Carné-Prévert, les superbes Visiteurs du Soir et non moins réussis Enfants du Paradis, fait encore des merveilles pour évoquer en musique les mots du poète et sa vision de la ville.

Outre la musique diégétique, jouée notamment par l’accordéon, et deux chansons dont les immortelles Feuilles Mortes, le compositeur d’origine hongroise insiste sur l’aspect sombre du scénario, reflet d’une époque qui ne l’est pas moins via des thématiques riches et travaillées, discrètes mais efficaces.

L’échec relatif du film marquera la fin du travail commun d’un des trios les plus remarquable qu’aura connu le cinéma français.

LA BD:

C'est quoi :MURENA. LES NERONIA.

C'est de qui? Dufaux & Jérémy

La Couv':

Déjà croisés sur le site? Oui.

C’est édité chez qui? Dargaud

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Néron n’a plus la cote à Rome entre ses frasques immobilières, ses tendances pyromanes ou encore ses malversations politiques mais, on le sait; dans la Ville Eternelle il suffit de peu pour changer l’opinion, ce n’est pas pour rien que l’expression “Des jeux et du Pain” est née à cette époque!

Ainsi, et sur les conseils plus qu' intéressés de Tigellin, l’empereur décide de lancer les Neronia.

Lucius quant à lui, grâce aux alliés qu’il a encore à Rome, a réussi à échapper à ses gardiens mais, au lieu de fuir les nombreux ennemis qu’il a encore, il choisit de rester pour payer ses dettes en sauvant celle avec qui il entretient une relation trouble mais aussi en allant avertir l’empereur qu’il n’est pas intouchable.

Exit Théo qui avait repris avec brio le flambeau aux pinceaux de Muréna et qui laisse la place pour cet ultime cycle de la série antique à Jérémy, dont le style graphique s’inscrit dans la droite lignée de celui du regretté Delaby, initiateur de la saga aux côtés de Dufaux.

Ses décors sont riches et détaillés, ses personnages réalistes et expressifs, le scénariste, qui avait déjà collaboré avec Jérémy sur Barracuda, ne pouvait espérer meilleur compagnon de route pour conclure son récit.

Comme il l’explique dans l’introduction Dufaux d’ailleurs a décidé de modifier la “thématique” originelle de cette conclusion qui s’annonce et qui devait être placée sous le signe de la mort et qui sera finalement un cycle de l’amitié et verra, peut être, notre héros sortir des machinations dont il n’a eu de cesse d’être l’objet.

LA MUSIQUE:

C'est quoi :  DEMON OF THE HIMALAYA

C'est de qui ?  A. Honneger

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? 

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Anecdote plutôt noire, le nom du réal de ce film d’aventure commandé par le régime hitlérien ne figurera pas au générique, les origines juives de ce dernier ayant été découvertes après coup!

La B.O est signée Arthur Honegger, grand compositeur de musique classique qui a néanmoins quelques jolies incursions dans la musique de film, notamment avec jacques Ibert (petites choses que l’on a du entendre chez nous d’ailleurs). 

La particularité de sa partition pour le Démon de l’Himalaya est que les cuivres en sont absents à l’exception de deux saxophones et surtout qu’on y entend l’Onde Marthenot, instrument original par excellence. 

Les compositions d’Honneger, de par leur force d’évocation, leur héroïsme lyrique, porté entre autre par les chœurs, sonnent à merveille sur la Rome antique de Dufaux et Jérémy!

LA BD:

C'est quoi : LUCKY LUKE. DAKOTA 1880.

C'est de qui :  Apollo & Brüno

La Couv':

Déjà croisés sur le site? Oui.

C’est édité chez qui? Dargaud

Une planche: 

Ca donne Quoi ? C’est un jeune Lucky Luke que l’on retrouve ici, et s'il tire déjà plus vite que son ombre (et est du coup interdit de participation à pas mal de  concours de tirs d’ailleurs!) Il n'en n’est qu’au début de ses aventures.

Luke est convoyeur de diligence et va croiser le chemin de différents personnages, qu’ils soient célèbres - Annie Oakley, presque aussi bonne tireuse que Luke, Louis Riel le séditieux canadien- ou non, et qui sont tous à leur façon des figures emblématiques de l'Ouest Américain: Esclave affranchis, indiens, chercheurs d’or, prostituées…

Dans la lignée des Lucky Luke repris par de célèbres artistes de la BD, le tandem Appollo/Brüno, déjà complices sur de fort bonnes choses - T’zée, Commando Colonial- rend hommage au plus célèbre cow-boy de la BD franco belge.

En sept histoires courtes (procédé déjà employé par les papas du cow boy dans un titre éponyme), ils évoquent les laissés pour compte de la Conquête de l’Ouest, au travers des témoignages d’ un narrateur afro américain  fils d’esclave, qui fait un bout de chemin avec Lucky Luke (et dont les auteurs s’amusent même à inventer une origine réelle dans un document d’”époque”!).

Si c’est un retour - gagnant- au western pour Brüno (après la série Junk, et, pour les fans du dessinateur, Wanted, paru il y a plus de 25 ans!) qui sait mettre son style si personnel épuré et expressif au service du personnage,  avec, entre autres, un travail sur la couleur qui force le respect, pour Appollo c’est une première et le scénariste, fidèle à ses habitudes, met en avant les minorités et les “misfits” leur donnant le beau rôle.

Mon cadet, avec qui j’ai lu ce Dakota 1880, me dit au bout d’un moment « ce n’est pas vraiment un Lucky Luke ». Alors certes, Luke n’hésite pas à être violent, on ne voit pas Jolly Jumper, les Dalton ou Rantanplan et l’humour qu’on peut trouver dans les aventures classiques n’est pas de mise ici.

Mais, comme dans des reprises décalées style Jolly Jumper ne Répond Plus ou Lucky Luke se recycle (et ne mentionnons même pas les Choco-Boys !) les deux auteurs y sont allés de leur vision du mythe (des mythes même) en se faisant visiblement (et visuellement !) plaisir et livrent une version que les amateurs de western ne pourront que valider (les fans hardcore des Morris/Goscinny peut être un peu moins et encore !).

On notera avec plaisir les nombreux clins d’œil, qu’ils soient dans les dialogues : « J’aurais dû rester en Arizona » dit Lucky Luke, en référence à la toute première aventure citée ci-dessus , ou dans les graphismes comme dans la scène du concours de tir où le lonesome cow-boy prend des poses acrobatiques tirées des pages de garde des albums classiques.

Un hommage réussi et original sur le fond comme sur la forme.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : THE PROPOSITION

C'est de qui ? Cave & Ellis

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Première d’une longue et fructueuse musique de film écrite par le duo derrière les Bad Seeds de Nick Cave, The Proposition, tout en étant clairement illustrative, n’en reste pas moins intimement marquée de la personnalité musicale de ses deux auteurs.

Vu que l’on n’est jamais mieux servi que par soi-même, le scénario de The Proposition a été écrit par Nick Cave himself. Sorte de western vaguement biblique traitant de vengeance et de trahison (pas forcement dans cet ordre), à l’ambiance aride, le film est magnifié par son score, essentiellement instrumental et acoustique, parcouru de guitares et de percussions torturées, sur lesquels les violons de Ellis tantôt plaintifs tantôt grinçants, finissent de donner une aura assez unique.

Multi récompensée, cette B.O aussi contemplative qu’hypnotique fait une compagne fort intéressante à ce Dakota 1880