LA BD:

C'est quoi : L’EXODE DU LOUVRE

C'est de qui? G. Smudja

La Couv':

Déjà croisé sur le site? Oui.

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Même si la liesse est de mise en ce mois de juillet 39, l’ombre des fascismes voisins et le douloureux souvenir de la Grande Guerre planent sur le France.

A Paris, Jacques Jaujard, directeur du Louvre, sentant la menace d’un nouveau conflit se préciser, va, avec l’aide de ses collègues et de douzaines de volontaires de tous horizons (on croise des boulangers, des danseuses, des étudiants en art!), organiser  le transit de centaines d'oeuvres et notamment les plus précieuses du musée vers des endroits où les nazis n’iront pas les chercher…du moins l’espère-t-il!

Jaujard fait face à une logistique infernale pour gérer les flots de camions, l'emballage et le transport de certaines oeuvres que leur taille ou poids rendent complexes à déplacer alors que la guerre est finalement déclarée et que le compte à rebours s'amenuise!

Décidément, Gradimir Smudja n’est jamais là où l'on croirait le trouver!

Après s’être penché avec talent sur le destin de grands artistes, de Van Gogh à Toulouse Lautrec en passant par Mozart (dont il a fait… une souris!), il s’était intéressé dans son précédent opus à la biographie du coureur Jesse Owens.

Voilà qu’on le retrouve sur ce projet historico-culturel tiré d’une histoire vraie qui lui permet, comme c’était déjà le cas dans Le Bordel des Muses ou Au fil de l’Art, de croquer quelques grandes figures littéraires et artistiques.

Ce véritable Midas du 9° Art, qui travaille tout à la peinture à l’ancienne, a encore trouvé là un sujet qui lui permet de faire étal de tout son talent. Le chatoiement de ses couleurs n’a d’égal que le fourmillement des détails.

On sent que le Louvre et ses trésors inspirent Smudja, et pas qu’un peu.

Une fois encore l’artiste marie le fond et la forme et livre un écrin graphique magistral à une histoire peu connue d’une autre forme de résistance- qu'il parsème d'un humour bon enfant et d'un soupçon de fantastique - peut être un peu moins héroïque mais néanmoins essentielle.  

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LA MUSIQUE:

C'est quoi : UNE HEURE AVANT L’AUBE

C'est de qui? M. Rozsa

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?  

Ça donne Quoi ?Un film qui commence comme un drame psychologique humain pour finalement tourner en histoire d’espionnage nazi et l’occasion pour un Miklos Rosza alors encore dans les débuts de sa carrière de faire montre de l’étendue de son talent. 

Le compositeur passe sans sourciller de l’émotion au suspense, de la douceur mélancolique à la froideur implacable et imparable. Il insuffle dans sa partition ce qui sera un leitmotiv payant tout au long de sa filmo, à savoir des éléments de musique folklorique et classique de sa contrée d’origine.

Un petit score assez peu connu dont le panel d’émotions exprimées, toutes avec autant de réussite, est très en phase avec cette première partie de l’Exode du Louvre.

LA BD:

C'est quoi ? SPY SUPERB

C'est de qui ? M. Kindt

La Couv':

C’est édité chez qui? Futuropolis

Déjà croisé sur le site? Oui

Une planche: 

Ca donne Quoi ?  Jay est un romancier raté, persuadé d’être un génie en devenir mais qui n’a jamais réussi à faire publier quoique ce soit.

Imbu de sa personne malgré sa nullité quasi générale, le jour où il est malencontreusement choisi pour servir d’homme de paille à une organisation gouvernementale, il se prend au jeu, mettant en jeu sa vie et celle de vrais espions à la recherche d’un téléphone compromettant.

Le pastiche de récit d’espionnage a ses “lettres de noblesse” que ce soit Outre atlantique ou chez nous et Matt Kindt, après s'être essayé au thriller avec une certaine réussite, notamment sur deux de ses premiers travaux, Pistolwhip et Super Spy, décide ici de prendre le contre-pied et nous pond une sorte de “grand blond avec une chaussure noire” version U.S convaincante.

Son anti-héros est tête à claques au possible et le récit est mené à 100 à l’heure.

Coté graphisme le style très particulier de Kindt pourra en rebuter certains (je dois vous avouer que je ne suis pas un grand fan) mais on le scénario emporte l’adhésion même si on est loin des grandes réussites de l’auteur.

LA MUSIQUE:

C'est quoi ? LOGAN LUCKY

C'est de qui ? D. Holmes

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? 

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Ce Logan Lucky marque la sixième collaboration entre Soderbergh et Holmes (dont trois Ocean, notons que pour la version féminine de la franchise, réduite à 8, les deux compères ne rempileront pas, gageons qu’ils ont eu du nez !), toutes placées sous le signe du groove classe hérité des B.O jazzy de pointures comme Lalo Schifrin et autre John Barry dans les années 60 /70.

Comme sur le reste de leur prod ensemble, Holmes et Soderbergh ont savamment mélangé musique illustrative écrite pour le film et morceaux pop-rock voire funk plus ou moins connu, choisis pour leurs ambiances cool et classe.

De son propre aveu Holmes, plus en retrait coté écriture que sur les autres longs métrages, a sélectionné des morceaux moins lambda que ceux qu’on entend d’habitude dans les grosses machines U.S du genre (le film de casse) histoire que, tout en imprégnant le film d’une identité musicale marquée, les chansons ne prennent pas le pas sur le reste.

LA BD:

C'est quoi ? POPEYE. SUNDAYS 1930-1933

C'est de qui ? E.C Segar

La Couv':

C’est édité chez qui? Futuropolis

Déjà croisé sur le site? Non

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Ma première rencontre avec l'acariâtre marin friand d’épinards (à tel point qu’aujourd’hui encore pour pas mal de générations le légume ne va pas sans l’image de Popeye!) remonte à mes 6 ou 7 ans , au travers de publications souples un rien cheap que l’on trouvait chez les marchands de journaux au début des années 80.

Mais le personnage créé par Segar avait déjà à l’époque…plus de 50 ans! Contemporain de quelques autres futurs grands classiques tels que Prince Valiant, Flash Gordon ou encore Mandrake -tous parus sous la houlette de King Features Syndicate, Popeye était bien moins policé et kids friendly à ses débuts comme on peut le (re) découvrir dans cette réédition classe de trois premières années des sundays strips (parutions du dimanche, pour ceux de nos lecteurs les moins familiers avec la langue de Shakespeare).

Irascible, bagarreur et, soyons honnêtes un peu simplet, Popeye ne rate jamais une occasion d’envoyer son poing dans la figure d’un quidam qui ne lui revient pas ou qui a le malheur de le défier, ni de faire du rentre dedans peu subtil à Olive qui, heureusement, a du répondant. 

Jusque dans son langage le marin à la mâchoire proéminente est une caricature qui gagnera rapidement en popularité (mais du coup perdra un peu en politiquement incorrect)

Toute une galerie de seconds rôles savoureux, rivalisant de bêtise ou de naïveté vient meubler des histoires courtes souvent très drôles dont la violence débridée -mais à prendre avec un certain second degré, comme c’était le cas par exemple du cinéma burlesque de l’époque- est une des composantes principales.

A l’instar d’un Tintin ou d’un Asterix, graphiquement aussi les débuts de Popeye paraîtront aujourd’hui assez bruts de décoffrage à ceux qui n’en n’ont connu que des versions ultérieures plus grand public et à qui cette réédition permettra de découvrir tout un pan de la BD américaine du début du siècle dernier.

Un album à l’italienne très réussi que les amateurs de BD pourront ranger aux cotés d'autres classiques de l'âge d’or, eux aussi réédités en VF ces dernières années, que ce soit chez Urban, Soleil ou, déjà chez Futuropolis! 

LA MUSIQUE:

C'est quoi : UN MAUVAIS PANTALON

C'est de qui ? J. Nott

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? On reconnaît souvent la qualité d’un dessin animé à sa B.O ; les vieux Walt Disney en sont un bon exemple. Outre l’humour omniprésent et la réalisation aux petits oignons tout en pate à modeler, Wallace et Groomit bénéficie de musiques d’accompagnement qui n’ont rien à envier aux grands classiques du genre.

S’il sacrifie quelque peu aux codes de l’animation, le britannique Julian Nott (depuis passé du coté obscur puisqu’il gère la musique de Peppa Pig !) opte souvent pour des instrumentations inhabituelles, avec par exemple sur ce Wrong trousers, une prédilection pour les cuivres imposants utilisés quasiment à contre emploi.

L’effet est assez surprenant, entre la fanfare et la parodie de musique de cirque. Le reste de la B.O de cet épisode du duo oscille avec réussite entre Danny Elfman période Tim Burton et Joseph Kosma époque Roi et l’Oiseau, excusez du peu !

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