Ca donne Quoi ? Capucin vit une enfance dorée à la cour du roi Arthur jusqu’au jour où Gauvain, son père, se fait trancher le bras par un chevalier effrayant.
Ce dernier est en fait le demi frère du roi qui fomente un coup d’étât afin de s’emparer du royaume. Pour ce faire il enlève des dizaines d’enfants qu’il dresse à devenir de sanglants guerriers. Capucin fait partie du lot mais compte bien profiter de sa situation pour se venger.
Pour l’un de ses tout premiers pas dans le monde de la BD franco-belge, Florence Dupré Latour proposait là une histoire plutôt réussie, où l’on sentait déjà l’influence du jeu de rôle (dont elle nous reparlera quelques années plus tard dans le loufoque Cigish).
Empruntant à la littérature jeunesse (le style graphique et les couleurs flashys par exemple), à la chanson de geste et, last but not least, à l’humour noir, Capucin brocarde allègrement le tout que ce soit dans son ton résolument cynique, dans sa vision revigorante du mythe arthurien (il est plus que rare que le roi Arthur soit présenté sous un si mauvais jour qu’ici !) ou encore dans ses excès réjouissants.
Une trilogie qui avait fort bien trouvé sa place dans la collection Bayou aux cotés par exemple du Heavy Metal de Sècheresse, du Varulf de Bonneval et Piette, ou encore de Mémoires d’un Guerrier (ouvrages avec lesquels il partage pas mal de thématiques), mais aussi du Klezmer de Sfar et leur cousinage graphique évident.
LA MUSIQUE:
C'est quoi :MONONOKE
C'est de qui ?J. Hisaishi
La Couv':
Déjà entendu chez B.O BD? Quelques fois oui.
On peut écouter ?
Ca donne Quoi ? Si Princesse Mononoke est un peu la somme des thématiques abordées par Miyazaki au fil des années, le film via un succès mérité dans le monde entier, va faire découvrir un auteur complet et une œuvre mature loin des niaiseries disneyennes habituelles, alliant avec maestria le fond et la forme.
Collaborateur de longue date du réalisateur, Joe Hisaishi reprend ici lui aussi des recettes qui ont fait son succès, notamment celles de Nausicaa, mais leur ajoute une dimension épique empruntée aux grands compositeurs occidentaux de l’époque, de Goldsmith à Horner.
Pourtant la grande force d’Hisaishi réside dans le fait de ne jamais perdre sa personnalité artistique et ce qui fait l’originalité et la force de ses compositions. Ainsi le grand orchestre philarmonique et les voix, si forts présents sur pas mal de pistes, sont toujours contrebalancés par des éléments de musique folkloriques qui rendent le score de Princesse Mononoke bien plus abouti à mon sens que, pour comparer un dessin animé de la même époque, le Mulan des studios Disney.
Si le choix de cette B.O foncièrement héroïque par moments peut paraître un peu over the top pour Capucin, ce sont il est vrai surtout ses éléments les plus sombres qui marchent clairement bien sur le parcours initiatique de cet enfant anti-héros.
Le reste de la musique cependant produit souvent un décalage burlesque amusant à la lecture de la trilogie.
Ca donne Quoi ? Venosa, ville de vice minée par le trafic de drogue, est toujours sous la menace du siège de l’armée du roi Jaranis, bien décidé à y remettre de l’ordre. Mais l’enlèvement de la fille de ce dernier, furieusement accro à la dite drogue va redistribuer les cartes.
En parallèle, au sein de la cité, Epine, un voleur malheureux contraint d’assumer une opération qui a mal tournée, est manipulé par un sorcier désireux de mettre la main sur un vieil artefact qui pourrait s’avérer des plus dangereux.
J’avais beaucoup aimé le premier tome de Venosa et trouvait dommage que la série soit à l’arrêt. Quasiment trois ans plus tard voici donc la suite, certes amputée d’une grosse partie de son développement mais au moins nous aurons pu lire la fin.
Ce second volume est donc plus généreux que le premier même si l’on sent sur la fin que l’auteur a du se démener pour faire tenir le contenu du troisième volet en une grosse quinzaine de pages. Mission en grande partie accomplie avec un rythme certes plus soutenu mais toujours beaucoup d’humour et ce décalage entre univers et dialogues qui fonctionne à plein.
Dommage que Venosa n’ait pas trouvé son public en temps et en heure, elle le méritait pourtant tant il est rare de lire de la Fantasy un tant soit peu originale aujourd’hui. Espérons que l’on recroise rapidement Milhiet auteur à part entière des plus doué.
LA MUSIQUE:
C'est quoi :HERCULE Vs MOLOCH
C'est de qui ? C. Rustichelli
La Couv':
Déjà entendu chez B.O BD? Quelques fois oui.
On peut écouter ?
Ca donne Quoi ? Comme pour le tome précédent j’ai joué la carte du décalage, dans la foulée de l’esprit potache de la BD. Pour cet énième score de péplum, Carlo Rustichelli, après un thème galopant qui sonne presque comme si on l’avait accéléré, joue plus sur les cordes du fantastique que sur les gimmicks héroïques habituels du genre (même s’ils n’hésitent pas à ressurgir au détour d’une piste ou deux of course).
Cuivres et chœurs sont donc de la partie, bien appuyés par les percussions, mais l’atmosphère mystérieuse est développée par le compositeur italien via des thèmes plus subtils où les cordes sont mises à l’honneur et où le reste des instruments se font plus discrets tout en restant efficaces et où l’on décèle même de ci de là d’intéressants effets sonores.
Mélange de genre réjouissant, la B.O de cet Hercule contre moloch, énième déclinaison d’une franchise déjà pas terrible au départ, se révèle bien plus sympa que le film et, surtout, assez au diapason de la fin de Venosa.
Ca donne Quoi ? Mam’zelle Gatling, Miss Winchester et Lady Remington sont trois cambrioleuses de haut vol dont la discrétion n’est clairement pas la marque de fabrique.
Les voilà qui dérobent un objet magique qui va leur mettre sur le dos, outre les forces de police parisiennes, de bien dangereux agents troubles !
Pour cette première série qui ne soit pas purement fantasy du label Drakoo, Etienne Willem reste donc dans le Paris qu’il vient de dépeindre dans les deux tomes de la Fille de l’exposition universelle, mais un Paris de la Belle Epoque, steampunk et fantasy, tout droit sorti de l’univers des romans de Pierre Pevel, qui assure d’ailleurs le scénario de ce premier tome des Artilleuses.
Humour, action, charme et rythme sont les maîtres mots du Vol de la Sigillaire qui promet néanmoins d’intéressants développements au niveau de l’intrigue tant il y a de possibilités.
Le style cartoony disneyen du stahkhanoviste Willem fait toujours mouche sur ce genre de scénarios hybride qui plait autant aux plus jeunes qu’aux amateurs de BD chevronnés, expérience concluante en tout cas pour la famille B.O BD !
Vivement une suite qui s’annonce …explosive (forcément) !
LA MUSIQUE:
C'est quoi :THE ITALIAN JOB
C'est de qui ? Q. Jones
La Couv':
Déjà entendu chez B.O BD? Oui pas mal de fois.
On peut écouter ?
Ca donne Quoi ? Un peu comme son homologue Lalo Schifrin, Qunicy Jones a eu, en marge de sa prolifique carrière d’interprète, arrangeur et producteur de musique(s) pop, soul et autre, une activité florissante et variée dans le 7° Art.
Pour cet Italian Job, film de casse teintée de comédie, il choisit de mélanger allègrement les genres pour évoquer à a fois le coté humoristique de l’intrigue et l’action funky de certaines séquences.
Certains de ses thèmes sont par exemple dérivés de morceaux folkloriques anglais (les connaisseurs reconnaîtront le British Grenadiers entendu entre autre dans Barry Lyndon ou l’Empire du soleil), d’autres fleurent les rythmes sud américains ; on a un peu de jazz easy listening et même du… clavecin.
Pourtant l’ensemble, si joyeusement bordélique, ne sonne jamais ni dissonant ni même comme un collage aléatoire. L’unité thématique et musicale en fait une B.O à priori très ancrée dans une époque – la fin des années 60- mais qui, de façon aussi inattendue que surréaliste, fait un score très fun pour ce premier volet des Artilleuses.
Ca donne Quoi ? Avec son soupirant de docteur viré du devant de la scène avec perte et fracas et un bébé à venir Rose se passerait bien de devoir aider sa mère à attaquer un chargement d’or…qui va s’avérer de plus être un vrai fiasco aux conséquences en chaines ! Mais les chiens ne font pas des chats et, quand leurs vies respectives sont en danger, Perdy et sa progéniture se révèle de dangereuses pistoler…ias ?!
Fin du diptyque western complètement déjanté de Lickliy, une variation de genre joyeusement foutraque, caricaturale jusque dans ses détails, qu’ils soient scénaristiques, dans les dialogues souvent outranciers ou encore un trait original, qui flirte avec la caricature et le chaotique même parfois et rajoute encore au burlesque sauvage du titre.
LA MUSIQUE:
C'est quoi :THE JACKALS
C'est de qui ? Bob Adams
La Couv':
Déjà entendu chez B.O BD?
On peut écouter ?
Ca donne Quoi ? Pour le tome 1 j’avais choisi la musique d’un western spaghetti parodique (pléonasme ?!) là j’ai sélectionné celle d’un western qui se passe en … Afrique du Sud ! Ah oui et il y a Vincent Price au générique, ce qui à mon avis est une idée de génie, le grand monsieur du cinéma d’horreur étant également un acteur de comédie hors pair.
Après le mot d’ordre reste le même, à savoir l’humour goguenard et l’aventure, avec quelques passages un peu plus enlevés sur quelques scènes de fusillades et autres courses poursuites. Si Bob Adams, dont la carrière au cinéma sera aussi courte qu’insignifiante, n’a pas le talent de ses collègues italiens, il s’en sort là avec les honneurs livrant une B.O qui donne autant le sourire que le second volet e Perdy !
Ca donne Quoi ? Nos deux compères devenus parents improvisés du dernier homme sur Terre (enfin bébé sur Terre pour le moment!) sont tombés de Charybde en Scylla, s'évadant du pénitencier où ils étaient incarcérés pour se retrouver piégés au sein d'une secte de bots cherchant à rebooter l'humanité via un niveau souterrain secret au fond d'un supermarché désaffecté envahi de robots zombis !
Rip-R et War-Hol vont devoir se lever les boulons de la carte mère pour sauvegarder l'élu en couches culottes !
Ce troisième et dernier tome de la trilogie Bots est à l'image des précédents : une aventure aussi délirante que réussie qui brocarde tout un pan de la SF à grands coups de références bien placées, de répliques qui font mouche et autre clins d’œils jouissifs à tout un pan de la culture ciné et BD des 3 dernières décennies.
Cerise sur le gâteau le graphisme cartoony coloré de Steve Baker est le compagnon idéal au scénario du prolifique et inspiré Aurélien Ducoudray !
(ah, non, la vraie cerise sur le gâteau c'est, comme dans les long métrages Marvel, la scène « post-générique » qui vaut son pesant de circuits imprimés!)
LA MUSIQUE:
C'est quoi :BLACK SITE
C'est de qui ?M. Sweiry
La Couv':
Déjà entendu chez B.O BD? Non
On peut écouter ?
Ca donne Quoi ? Difficile de passer au travers de ce revival aussi lourdingue qu'inutile des années 80, pourtant l'une des pire décennie qui soit du siècle dernier et à bien des niveaux (rien que vestimentaire et musicalement déjà on atteint des sommets), entre le succès de Stranger Things, celui – plus mérité déjà de Dark ou encore celui à venir du prochain Wonder Woman.
Max Sweiry et le réalisateur de Black Site ayant déjà oublié que des films comme The Keep ou le 6° Sens (celui de Michael Mann) sont aujourd'hui inregardables à cause de leur musique, ont donc néanmoins joué la carte de la hype en choisissant une partition tournée vers les synthés new age à fond, heureusement renforcé de ci de là par des effets électroniques de post prod plus contemporains.
Après, que ce soit coté suspense ou action énervée, les pistes du compositeur britannique font le job, mais avec cette conclusion de Bots c'est plutôt le coté décalé qui joue a fond, rendant l'histoire encore plus loufoque.
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Conseils d'écoutes musicales pour Bandes Dessinées
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"...ces illustrations sonores. On apprend toujours quelque chose avec elles. Y compris sur des œuvres qu'on a soi-même écrites." Serge Lehman. (La Brigade Chimérique, Metropolis, L'Homme Truqué)
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