11 janvier 2017 3 11 /01 /janvier /2017 16:56

 

 

 

LA BD:

 

 


C'est quoi : TINTIN AU PAYS DES SOVIETS

 


C'est de qui : Hergé

 

 

La Couv':

 

 

Soviet Système  /  Tintin Au Pays des Soviets  Vs.  The Big Sleep

 

Déjà croisé sur le site? Non

 

 

C’est édité chez qui ? Casterman – Editions Moulinsart

 

 

Une planche:

 

Soviet Système  /  Tintin Au Pays des Soviets  Vs.  The Big Sleep

 

Ca donne Quoi ? Les Soviets est l’album que j’ai lu en dernier dans la série des Tintin (alors que chronologiquement, comme vous le savez, c’est la première aventure du reporter à la houpette) et, un peu paradoxalement peut – être, celui que je préfère.

 

Outre le background historique et politique riche du scénario, il y a peu à jeter dans ces Soviets : le caractère feuilletonesque de l’histoire, ses multiples courses poursuites, un humour qui oscille sans cesse entre le bon enfant et le second degré dû en grande partie à Milou déjà incisif dans ses répliques, ou encore l’acerbe critique d’Hergé face au communisme russe… si l’improvisation semble souvent de mise il est clair que l’on ne s’ennuie pas un instant.

 

La colorisation de ce premier album, seul de la série à n’avoir jamais été qu’en noir et blanc, a fait couler beaucoup d’encre (et/ou chauffer beaucoup de claviers) depuis quelques mois.

 

Si je reste attaché à ma bonne vieille version en NetB, il faut reconnaître que l’absence de couleur –et une certaine rudesse dans le style, rappelons que c’est les premiers essais d’Hergé avec son personnage- ont longtemps du être un frein pour beaucoup de lecteurs potentiels.

Gageons que cette nouvelle version  permettra de redécouvrir une aventure qui en vaut largement la peine !

 

 

 

 

LA MUSIQUE

 

 

 

C'est Quoi ? THE BIG SLEEP

 

 

C'est de Qui ? Max Steiner

 

 

La couv'

 

Soviet Système  /  Tintin Au Pays des Soviets  Vs.  The Big Sleep

 

Déjà entendu sur B.O BD?  Oui

 

 

On peut écouter?

 

Ca donne Quoi ? D’aussi loin que je me souvienne, Les Soviets a toujours eu à mes yeux cette atmosphère de vieux thriller d’espionnage en noir et blanc dont Hollywood avait le secret dans les années 30 à 50.

 

Grand classique du Noir s’il en est, l’adaptation du roman de Hammet par Hawks avec Bogart et Bacall est une réussite à bien des égards, et permet à Steiner, qui a déjà une importante filmographie à son actif, de décliner les thématiques qui ont fait leur preuve sur le genre.

 

Progressions d’accords riches et imparables, sous-thèmes pour les principaux protagonistes, le tout au sein de mélodies sombres et travaillées ponctuées de passages plus romantiques (que l’on zappera évidement avec la lecture de ce Tintin), le score de The Big Sleep sonne certes suranné mais s’accorde souvent bien à cette nouvelle version du premier des Tintin.

 

 

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Une chronique de Fab

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23 décembre 2016 5 23 /12 /décembre /2016 08:15

 

 

 

 

LA BD:

 

 

 

C'est quoi : LES WEEK-END DE RUPPERT ET MULOT

 

 

C'est de qui ? Florent Ruppert et Jérôme Mulot (scénario et dessins)

 

 

La Couv':

 

En week-end...prolongé  /  Les Week-end de Ruppert & Mulot  Vs.  3 Morceaux en forme de poire

 

Déjà croisé sur le site? oui

 

 

C’est édité chez qui ? Aire Libre

 

 

Une planche:

 

En week-end...prolongé  /  Les Week-end de Ruppert & Mulot  Vs.  3 Morceaux en forme de poire

 

Ca donne Quoi ? Tout a commencé comme un défi : celui de respecter le format d'une colonne du journal Le Monde (360mm de haut sur 55mm de large) pour paraître dans le supplément du week-end sans en modifier la mise en page.

 

Les duettistes ont brillamment respecté cette consigne en y ajoutant leur propre contrainte : une seule image. Contrainte qui implique pour le lecteur de ne pas toujours respecter la logique de lecture du haut vers le bas…

 

Pour cet album Ruppert & Mulot ont choisi de présenter leurs productions par ordre chronologique sur une année sans prendre en compte le millésime. Donc l'album commence avec l'image de janvier 2015, après les attentats, pour finir en décembre. Pour "alléger" la lecture, ils ont ajouté des dessins en noir & blanc créés pour cette occasion.

 

L'album n'ayant pas la taille d'une page du journal (tant mieux pour le rangement), les images sont réduites par rapport aux originales et cela peut parfois gêner dans la découverte de détails.

 

 

 

 

LA MUSIQUE

 

 

 

C'est Quoi ? TROIS MORCEAUX EN FORME DE POIRE

 

 

C'est de Qui Erik Satie

 

 

La couv'

 

 

En week-end...prolongé  /  Les Week-end de Ruppert & Mulot  Vs.  3 Morceaux en forme de poire

 

Déjà entendu chez nous?  oui.

 

 

On peut écouter ?

Ça donne Quoi ? La musique primesautière et ironique d'Erik Satie convient à merveille pour accompagner la découverte d'histoires en 1 case. Ces divers morceaux en forme de poire sont eux aussi des histoires courtes qui demandent beaucoup de virtuosité aux pianistes dont les 4 mains se promènent sur le clavier. Ils semblent si faciles… à écouter!

 

L'enregistrement où Aldo Ciccolini joue à 4 mains avec Gabriel Tacchino a déjà un certain âge, mais la fusion entre les 2 pianistes est telle que je me demande par moments s'il y a vraiment 4 mains sur ce piano au lieu de 2.

 

Album réalisé à 4 mains sur une musique jouée à 4 mains!

 

 

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Une chronique de Gen

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14 décembre 2016 3 14 /12 /décembre /2016 13:54

 

 

 

 

Pendant les vacances, emmenez donc vos enfants au Louvre, mais avant, n'hésitez pas à lire cet album avec eux, la visite n'en sera que plus agréable!

 

 

 

LA BD:

 

 


C'est quoi : LE CHEVAL QUI NE VOULAIT PLUS ETRE UNE ŒUVRE D’ART

 


C'est de qui : O. Supiot

 

 

La Couv':

 

L'Enfance de l'Art   /  Le Cheval Qui Ne Voulait Plus Etre Une Oeuvre d'Art  Vs.  The Bronze Horseman

 

Déjà croisé sur le site? Oui.

 

 

C’est édité chez qui ? Delcourt

 

 

Une planche:

 

L'Enfance de l'Art   /  Le Cheval Qui Ne Voulait Plus Etre Une Oeuvre d'Art  Vs.  The Bronze Horseman

 

Ca donne Quoi ? Nous avions chroniqué en leur temps certains des albums réalisés en collaboration entre Futuro et le Louvre qui comportaient de belles découvertes, c’est donc avec curiosité que j’ai ouvert ce Cheval, édité chez Delcourt, premier tome d’une nouvelle collection destinée à un jeune public.

 

Le Cheval Blanc de Géricault (enfin sa tête vu que le peintre n’a représenté que cette partie de l’animal) a décidé qu’il était grand temps de quitter son mur dans le musée pour aller galoper à l’air libre, au grand dam de ses collègues œuvres d’art qui vont tenter de le dissuader en lui exposant l’absurdité de sa démarche.

 

Cette histoire originale et amusante de tableau revenu à la vie donne à  Olivier Supiot l’occasion de représenter  une palanquée d’œuvres plus ou moins connues du Musée du Louvre de façon ludique et intelligente avec même une certaine réflexion sur l’art en général. L’auteur, qui a su aussi bien représenter la Première Guerre Mondiale qu’un conte pour enfants,  fait  bon usage de son style graphique semi réaliste pictural et coloré, tout à fait adapté au propos et qui, il faut l’espérer, donnera envie aux lecteurs d’aller découvrir ces chefs d’œuvres en vrai sur place.

 

 

 

 

LA MUSIQUE

 

 

 

 

C'est Quoi ? THE BRONZE HORSEMAN

 

 

C'est de Qui ? Glière

 

 

La couv' 

 

L'Enfance de l'Art   /  Le Cheval Qui Ne Voulait Plus Etre Une Oeuvre d'Art  Vs.  The Bronze Horseman

 

Déjà entendu sur B.O BD?  Non

 

 

On peut écouter?

 

Ca donne Quoi ? Prenant à contre pied le poème de Pouchkine, relativement triste, où un jeune homme rendu fou par la mort de sa bien aimée va prendre à partie la statue du Pierre Le Grand sur son cheval et, imagine t-on, être tué par cette dernière (on remarquera effectivement là un parallèle quelque peu morbide avec le Cheval de la BD du jour), Gliere livre une œuvre plutôt lyrique voire joyeuse.

 

D’un ballet de trois heures il tire une suite de 45 minutes tout en réussissant l’exploit de garder l’esprit de l’œuvre de base.

 

Après une introduction plutôt sombre l’orchestre s’emballe vite sur les passages dansés enjoués  et sur deux scènes clairement exaltées avant d’annoncer la valse.

La Suite se termine sur une Hymne qui deviendra d’ailleurs celle de Leningrad/St Petersburg.

 

Si parfois peut-être un peu trop enthousiaste pour l’album d’Olivier Supiot l’atmosphère générale du Bronze Horseman  est souvent très en phase avec les aspirations de notre équidé rebelle !

 

 

 

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Une chronique de Fab

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8 décembre 2016 4 08 /12 /décembre /2016 08:37

 

 

 

LA BD:

 

 


C'est quoi : BLANCHE NEIGE

 


C'est de qui : Vessillier, Lylian & Grosjean

 

 

La Couv':

 

Blanche Neige en enfer  /  Blanche Neige  Vs.  Dante Symphonie

 

Déjà croisé chez nous? Oui pour le scénariste.

 

 

C’est édité chez qui ? Delcourt

 

 

Une planche:

 

Blanche Neige en enfer  /  Blanche Neige  Vs.  Dante Symphonie

 

Ca donne Quoi ? Si ils ont été autant popularisés que dénaturés par tonton Walt, les « contes de notre enfance » sont à l’origine, on a souvent tendance à l’oublier, assez sombres, voire peu recommandables pour les plus émotives de nos chères têtes blondes.

 

Ainsi Blanche Neige, des frères Grimm, possède son lot de passages traumatisants voir subversifs, notamment dans l’interaction entre l’héroïne et sa jalouse belle mère.

 

Lylian, le scénariste, a nettement gardé cet aspect à l’esprit pour son adaptation dans la collection Jeunesse (sic !) de chez Delcourt. Il nous propose une version aussi originale qu’inspirée d’un récit pourtant archi-connu, sans qu’à un moment on n’ait l’impression d’être tant que ça en terrain connu.

 

S’il passe peut être un peu vite sur certains aspects (le réveil de Blanche par exemple), son scénario est bien construit et certains ajouts et réinterprétations sont bienvenus.

 

L’autre point fort de cette nouvelle version c’est le trait de Nathalie Versillier ; entre illustration traditionnelle, graphismes jeunesse et inspiration manga (même si ce coté, quoique minime, m’a moins plu) l’artiste a été semble t-il plus qu’inspirée par son sujet, bien aidée dans sa vision par les superbes couleurs de Rozenn Grosjean.

 

Ce Blanche Neige n’aurait pas dépareillé dans la collection Métamorphoses de Barbara Canepa, c’est chez Delcourt qu’on le retrouve, où il vient rejoindre le Pinocchio de Chauvel et Mc Burnie, chroniqué plus tôt chez nous.

 

 

 

 

LA MUSIQUE

 

 

 

C'est Quoi ? DANTE SYMPHONIE

 

 

C'est de Qui ? F. Liszt

 

 

La couv' 

 

Blanche Neige en enfer  /  Blanche Neige  Vs.  Dante Symphonie

 

Déjà entendu chez nous ? Probable

 

 

On peut écouter?

 

Ca donne Quoi ? On me reprochera probablement le caractère parfois un brin emphatique de cette symphonie inspirée par la Divine Comédie de Dante, mais, si c’est vrai que certains passages, composés dans un pur esprit romantique, sonnent trop exaltés pour notre version de Blanche Neige, la plupart des mélodies et thèmes en constante évolution qui parcourent les deux mouvements de l’œuvre de Liszt sont très à propos.

 

La présence notamment de deux harpes et d’un harmonium au milieu de cuivres divers et varié, amène des touches de couleur originales et surprenantes, la Dante Symphonie alterne la fureur et la sérénité, les ténèbres et la clarté (même si le troisième mouvement prévu par le compositeur au départ, et déconseillé par Wagner, aurait été probablement intéressant dans cet esprit de dualité).

 

Une pièce que les non amateurs trouveront probablement pompeuse sur la longueur mais ce serait oblitérer ses qualités d’écriture, l’écoute couplée à la lecture devrait atténuer ce sentiment.

 

 

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Une chronique de Fab

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6 décembre 2016 2 06 /12 /décembre /2016 08:20

 

 

 

L'hiver est arrivé et voici enfin la chronique finale de la saga sur La Geste des chevaliers dragons portant sur les conseils de musiques.

 

Pour ne pas alourdir l'article seuls quelques extraits sont proposés en lien vidéos, le reste est facilement trouvable sur youtube.

 

 

 

 

LA BD :

 

 

 

C'est quoi ?  LA GESTE DES CHEVALIERS DRAGONS  (série)

 

 

C'est de qui ? Ange (scénariste) et plein de dessinateurs : Varanda, Briones, Guinebaud, Paty, Démarez, Meddour, Ruizge, Guiton, Looky, Cossu, Vax, Palma, Sentenac, Boutin-Gagné, Alexe pour les histoires longues sans oublier le coloriste de la plupart de la série : Paitreau.

 

 

 

LA MUSIQUE OU PLUTÔT LES MUSIQUES (1 par tome ou presque)

 

 

 

Un choix de musique est toujours très personnel… alors quand cela se fait sur une série de 23 albums, l'exercice devient encore plus périlleux à partager.

 

 

La Saga ...en musique!  Quelques accompagnements musicaux à tester

 

Pour tout l'ensemble de la série on peut choisir une seule et même bande sonore qui convient par son côté épique, certains diront grandiloquent, et où on retrouve un tueur de dragon (Siegfried) et une belle vierge guerrière (Brunhilde).

Sur ce point je ne suis pas vraiment objective puisque j'aime la tétralogie de Richard Wagner autant que j'aime La geste des chevaliers dragons. Je vous propose la version sans chants dirigée par Lorin Maazel.

 

 

C'est Quoi ?   Wagner sans paroles.

 

 

C'est de Qui ?  Richard Wagner

 

 

Mais pour le tome 14, je vous propose la suite scythe de Sergueï Prokofiev. Une musique plutôt sauvage racontant une cérémonie religieuse avec sacrifice superbement jouée ici par le Chicago Symphony Orchestra dirigé par Claudio Abbado.

 

C'est Quoi ? Suite scythe

 

 

C'est de Qui ? Sergueï Prokofiev

 

 

 

Pour le tome 6, la BO de The Thing s'impose : même univers glacé et même contexte de chasse au monstre. Le toujours génial Ennio Morricone a réalisé une musique froide et mélancolique en parfaite adéquation avec l'ambiance de l'album.

 

 

Pour le tome 4, une BO s'impose comme le pendant filmographique et musical de la bataille pour la passe de Brisken : celle de 300 de Tyler Batesavec un score final positif pour les chevaliers dragons de 15/400 alors que les spartiates finissent à 0/300. Même si je n'ai pas beaucoup aimé le film (ou plutôt ce que j'en ai vu), la musique avec son côté martial et orientalisant convient bien à l'album avec ces attaques répétitives et sans fin par des créatures effrayantes.

 

Pour répondre aux intrigues de cour complexes et tortueuses du tome 9, je vous propose le générique d'une série télévisée plutôt ancienne : Les Rois Maudits d'après Maurice Druon, version 1972. Georges Delerue a composée pour cette série (et donc ce générique) une musique apparemment simple et totalement dans le style de musique de cour de l'époque : violons nobles, amples et dominants cédant par instants la place aux flutes à bec aux tonalités acidulées. Malheureusement, cette très bonne musique est courte et il faudra la faire tourner en boucle pendant la lecture!

 

 

C'est Quoi ? Les Rois Maudits (1972)

 

 

C'est de Qui ? George Delerue

 

 

 

Pour le tome 1, en référence à la tenue de combat plutôt légère de Jaïna, la suite symphonique tirée de la BO de Red Sonja (Kalidor en VF) s'impose… D'accord, c'est plus un nanar qu'un bon film mais c'est le grand Ennio Morricone qui a écrit la musique. À écouter pour le plaisir de l'alternance de parties claironnantes et tonitruantes et d'autres très symphoniques avec des violons un rien larmoyants.

 

Pour le tome 3, la BO du film Dune écrite par Toto s'est imposée rapidement pour l'ambiance étrange qui rendra encore plus angoissante les séjours de la famille de chercheurs de Veill dans des zones dévastées. L'équation est quasiment parfaite : des substances précieuses dans un désert à ramasser au péril de sa vie, des grosses bébêtes pas vraiment sympathiques, des relations familiales complexes. La musique de Toto quasi hypnotique par moments accompagnera aussi le combat final où Mara est en état de transe guerrière.

 

Pour le tome 5, il y a une BO qui restitue parfaitement le côté angoissant de ces jardins où la faune a gentiment muté sous l'effet du Veill, c'est celle de Le Monde perdu : Jurassic Park. Après tout, il y a eu le même effet d'abandon par l'humanité d'une zone où les gentilles bébêtes du film comme de l'album ont pu vivre leurs vies et évoluer en toute liberté. Il est amusant de constater que les créatures qui attaquent Ralène dans le château ressemblent assez à des raptors… en moins intelligents heureusement pour elle! Pas besoin de présenter John Williams qui a composé la musique des 2 premiers films avec le talent qu'on lui connait pour créer une ambiance sombre et angoissante.

 

Pour nos guerrières du tome 2 et du tome 19, un peu fêtardes, grandes buveuses… une seule et même musique tellement elles se ressemblent : celle du film Nikita. La musique électronique plutôt agressive d'Éric Serra alternant avec des morceaux plus calmes (plus liquides… il avait composé Le grand bleu) convient aux combats comme aux passages "romantiques".

 

Le tome 12 est celui qui ressemble le plus à un conte de fées : l'écuyère chassée de l'ordre qui trouve l'amour en la personne d'un duc aux nobles sentiments. Voici comment j'associe les parties du conte de fées mis en musique par Tchaïkovski aux évènements de l'album : le remords d'Ellys qui la stérilise vs le sommeil de 100 ans de la princesse, le réveil par un tendre baiser vs l'amour que Louis prouve à sa femme malgré son aveu difficile, le maléfice de la vieille fée vs les vilénies du beau-frère et de la belle-sœur, la belle-mère ogresse vs le dragon… Bien sûr, pour la plupart d'entre nous, ce sont les images du film de Walt Disney qui nous viennent à l'esprit à l'écoute de cette belle musique… mais il y avait trop de chansons pour les garder en fond sonore d'une lecture!

 

 

C'est Quoi ? La Belle au Bois Dormant

 

 

C'est de Qui ? Piotr Ilitch Tchaïkovski

 

 

 

Pour le tome 13, un morceau de la BO du film Troy (Troie en VF) donne un côté martial aux divers combats de l'album, mais aussi une tonalité inquiétante parfaite pour le siège et toutes ses conséquences : The Greek Army And Its Defeat (6e plage). James Horner est un compositeur souvent écouté dans ce blog pour ses compositions accompagnant idéalement de nombreux films mais aussi de nombreux albums.

 

Dans le tome 8, le chevalier Marly a sombré dans la folie au milieu du décor grandiose de la forêt tropicale. Face à cette folie tropicale, quel BO pouvait mieux coller que celle d'Apocalypto? Forêt tropicale, chasse à l'homme, brutalité, démence : les 2 œuvres ont tout cela en commun… Plus quelques chants qui auraient pu être entonnés par le chœur des ténèbres! Encore James Horner, mais cette fois-ci il a joué avec les flutes indiennes et les percussions en plus des instruments occidentaux classiques.

 

Pour le tome 7, rien de tel que le quatuor à cordes de Schubert : La mort et la jeune fille pour accompagner cet album très noir en ambiance avec ce contexte de l'esclavage des enfants. Miyo est la parfaite image de la jeune fille face à la mort : celle qui protège d'autres esclaves, celle donnée en cadeau sexuel, celle qui vit avec le danger mortel du dragon et, enfin, celle qui croit à la vie!

 

Pour les raison évidentes citées dans la chronique, le générique de la série Game of Thrones fera un très bon accompagnement sonore de l'album 22. Un coup de maître pour le compositeur Ramin Djawadi car cette musique est reconnue facilement par toute personne qui l'entend… même sans avoir vu la série.

 

Pour le tome 16, la BO du film le nom de la rose de Jean-Jacques Annaud mettra le lecteur dans une ambiance glaciale et mystique à la fois. La lutte pour la suprématie religieuse entre les cultes sur fond de manipulations des masses populaires trouve un parfait écho dans la musique de James Horner (eh oui, encore lui!). Des personnages du livre trouvent leurs alter-ego dans le film : prêtres torturés par le doute envers leur croyance, responsables religieux corrompus, manipulateurs sans remords, jeunes émules naïfs…

 

 

C'est Quoi ? Le nom de la rose

 

 

C'est de Qui ? James Horner

 

 

La musique

 

 

Pour le tome 10, une nuit sur le mont chauve, qui illustre un soir de sabbat avec rassemblement de sorcières et diables de tous genres participant à une ronde infernale, fera un fond sonore idéal en bruit et en fureur pour un album rempli de combats, de hurlements de femmes vendues et de cris de guerre des guerriers prisonniers… pour arriver à la fin à l'apaisement et au soulagement des rares survivants. La musique a aussi un petit côté oriental qui convient bien aux terribles hordes sardes venues de l'est.

 

Pour le tome 11, le côté froid et funèbre de l'adagio de la sonate au clair de lune de Ludwig van Beethoven mettra le lecteur un peu plus mal à l'aise devant ce jeu de massacre horrible concernant des gamines de 12-13 ans. Le côté tourmenté de l'allegretto convient parfaitement aux combats politiques des matriarches. Et le final presto agitato s'accorde avec la fin de l'album.

 

Pour le tome 15, la BO du film Angélique et le sultan aidera le lecteur à plonger dans l'ambiance orientalisante du harem. Le parallèle entre Saraï et Angélique et entre les 2 sultans est évident. Michel Magne a composé une bande son utilisant le thème de base d'Angélique avec une variation orientale bienvenue ici… c'est un peu kitsch mais parfaitement adapté à l'album.

 

Les tomes 17&18 se suivent et racontent le même combat. Ouverture 1812 de Tchaïkovski raconte d'abord la victoire française sur la Moskova et la prise de Moscou, puis la riposte russe qui se finit par des coups de canon et des envolées de cloches pour marquer la défaite française. Tumulte et fureur feront un fond sonore amusant (du fait de l'usage de la Marseillaise) en unissant 2 grandes guerres entre l'Est et l'Ouest : la conquête napoléonienne et la guerre de 1000 ans de la Geste.

 

 

C'est Quoi ? Ouverture solennelle 1812

 

 

C'est de Qui ? Piotr Ilitch Tchaïkovski

 

 

 

Pour le tome 20, une BO en décalage par son côté guilleret avec le nid d'espions qu'est Arsalam mais qui raconte l'ascension d'un autre Louis. L'empereur d'Orient Louis et Louis XIV ont en commun une certaine mégalomanie au vu de leurs palais. Les combats de l'un répondront aux danses de l'autre.

 

Le tome 21 étant composé de plusieurs histoires, je vous renvoie vers la tétralogie de Wagner sans paroles.

 

Le tome HS mérite un accompagnement sonore asiatique. Lang Lang est reconnu comme pianiste, mais Raymond Yiu est un compositeur chinois nettement moins connu. Il a composé le morceau Maomao Yü pour piano et quatuor d'instruments traditionnels chinois (erhu, pipa, yangqin and guzheng). Le résultat est un curieux mélange de musiques occidentale et chinoise, donc parfaite pour accompagner cet album hybride.

 

 

C'est Quoi ? Maomao Yü

 

 

C'est de Qui ? Raymond Yiu

 

 

Merci de m'avoir suivi jusqu'au bout de cette saga.

 

 

Gen

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