LA BD:

C'est quoi : TOKYO GHOST

C'est de qui : Remender & Murphy

La Couv':

Déjà lu sur le site? Oui, les deux

C’est édité chez qui ? Urban Comics

Une planche:

Ca donne Quoi ? Je suis content qu’Urban publie en VF certaines séries Image car, d’une il y en a pléthore et certaines passent clairement sous mon radar, et de deux il m’arrive assez souvent de ne pas pousser plus loin une série dont le premier numéro ne m’aurait pas emballé (on parle des « single issues » qui paraissent chaque mois aux States là).

Tokyo Ghost fait partie des deux catégories. En effet le début de la nouvelle série de Rick Remender et Sean Murphy, aux accents furieusement cyberpunks, est d’une violence extrême et va à 100 à l’heure dans une déferlante graphique impressionnante mais parfois fort chargée. Heureusement cette débauche d’effets ne dure pas et la série prend ensuite un tour plus qu’intéressant.

Résumons :

Debbie et Led sont deux super « flics » dans un Los Angeles de fin de XXI° siècle,  devenu une mégapole sur urbanisée dont les habitants sont complètement soumis à la technologie, dépendants à leurs « doses » d’émissions de tv réalités, d’électronique et autres gadgets. Si Debbie, jeune femme blonde sexy et optimiste est réfractaire à ces modifications, et vis sans, Led est quant à lui à l’autre extrémité du prisme, accro à ses branchements divers jusqu’à en avoir quasiment perdu toute personnalité.

Après une arrestation aussi sanglante que destructrice, notre couple est envoyé à Tokyo où un groupuscule vivrait encore à l’époque naturelle, pour voler leurs ressources.

Si Debbie voit cette mission comme l’opportunité d’échapper à leurs existences, la conversion de Led (à cause de son passé torturé) va être plus délicate.

Si Remender évoque Judge Dredd ou Mad Max niveau influences, j’ai aussi (surtout) trouvé des réminiscences du Ronin de Frank Miller et, des airs de Wolevrine à son héros, et pas seulement dans certains dessins (faisant penser aussi à du Keith Giffen.

Le scénario opposant deux mondes aux antipodes et des héros victimes de cette dualité,  si pas d’une folle originalité, fonctionne pas mal.

Mais une fois encore (surtout avec Remender) le point fort de Tokyo Ghost c’est son style graphique. Sean Murphy, qui avait déjà prouvé qu’il était un artiste aussi doué qu’original, passe encore un cap avec des dessins aussi détaillés que puissants, et assure autant dans les paysages de villes gigantesques que dans ceux de nature primale. Du grand art…visuel.

LA MUSIQUE

C'est Quoi ? METAL HURLANT CHRONICLES SEASON 2

C'est de Qui ? Jesper Kyd

La couv' 

Déjà croisé chez nous? A quelques reprises oui.

On peut écouter?

Ca donne Quoi ? L’avantage avec une série d’anthologie (au sens premier du terme n’est-ce pas !) telle que Métal Hurlant, c’est la diversité des genres et univers évoqués. Ces Chroniques sont une version tv récente – et francaise, mais pas sur que ce soit une bonne chose- de BD parues dans le magazine mythique.

Cette seconde saison permet à Jesper Kyd, l’homme derrière les excellents scores des premiers épisodes de la série vidéo ludique Assassin Creed (entre autres) de proposer diverses ambiances allant de l’ambiant old school à la fantasy musclée, le tout via diverses expérimentations sonores et orchestrations intéressantes.

Après, tout comme cette adaptation télévisuelle est d’une médiocrité sans nom, bien loin de son modèle papier d’origine, la B.O sent le budget serré et en pâtit quelque peu. Néanmoins sa variété et ses sonorités parfois surprenantes sont de bon ton avec ce Tokyo Ghost premier du nom.

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Une chronique par Fab

LA BD:

C'est quoi :   LA PETITE BEDETHEQUE DES SAVOIRS: L'UNIVERS.

C'est de qui ? Daniel Casanave au dessin et Hubert Reeves au scénario

La Couv':

Déjà lus chez nous ? Oui pour Casenave.

C’est édité chez qui ? Le Lombard

Une planche:

Ca donne Quoi ?  Le lombard démarre une collection particulièrement ambitieuse avec cette bédéthèque des petits savoirs.

Ici avec Hubert Reeves aux commandes, c'est vraiment un bonheur de découvrir l'Univers. Je crois que peu de gens ignorent qui il est vu le nombre d'interventions qu'il a faites à la télévision (lors des Nuits des Etoiles, en particulier), ses longues barbe et chevelure toutes blanches le font reconnaître immédiatement tout comme son  son léger accent. Véritable érudit, il sait expliquer avec des mots simples des choses extrêmement compliquées.

Il a trouvé avec Daniel Casanave le parfait complice pour poétiser le discours et le rendre accessible, ce dernier fait un travail excellent, que ce soit pour représenter l'infiniment grand (l'univers) ou l'infiniment petit (les particules élémentaires), évoquer des musiciens voire même se montrer lui-même en train de dessiner, la colorisation de Claire Champion est un ajout non négligeable.

Au vu du résultat, et de son efficacité, les deux hommes semblent s’être bien entendus pour nous offrir un bel album destiné à ouvrir les esprits à la curiosité plutôt que de les bourrer de données qui auraient été aussi vote oubliées.

Merci, messieurs, pour cette belle promenade dans l'univers!

LA MUSIQUE

C'est Quoi ?  2001 A SPACE ODYSSEY

C'est de Qui ?  Divers

La couv' 

Déjà entendu par ici ? Certains oui.

On peut écouter?

Ca donne quoi? Quand je l'ai vu la 1^e fois, j'avais à peine 13 ans et la chance d'avoir un père qui m'avait ouvert à la science-fiction. Je me rappelle bien cette bande son qui m'a tellement marqué que certaines scènes me viennent directement à l'esprit quand j'entends la musique.

Bien sûr, il y a le célèbre lever de soleil sur "Ainsi parlait Zarathoustra" de Richard Strauss et la station spatiale tournant sur elle-même sur fond du "Beau Danube Bleu" de Johann Strauss (aucun lien de parenté avec le précédent!).

Et aussi la musique de György Ligeti que je n'avais pas du tout aimé à l'époque et, pour être honnête, avec laquelle j'ai toujours du mal maintenant… Je présente mille excuses aux mélomanes qui l'aiment. Mais elle s'accorde tellement bien avec les images colorées et obsédantes de l'arrivée sur Jupiter que je l'avais cru faite pour le film.

La mélancolie profonde qu'engendre le morceau d'Aram Khatchatourian accompagne parfaitement le déplacement du vaisseau dans le vide spatial. Voilà encore une œuvre qui semblait avoir été écrite spécialement pour le film tellement elle convient au climat.

Si on en croit la petite histoire autour du film, la MGM avait demandé au compositeur Alex North de faire la musique du film. Les morceaux de musique utilisés n'auraient servi que pour le montage temporaire avant le final… Mais Stanley Kubrick aurait trouvé ce montage si bon qu'il aurait choisi de garder le temporaire en définitif.

N'oublions pas que le silence est très important dans ce film et qu'il est une partie importante de la bande sonore, comme d'ailleurs la respiration de Dave quand il va stopper les fonctions supérieurs de HAL 9000, l'ordinateur de bord.

Je me permets un commentaire non musical… J'ai eu du mal à revoir ce film en entier et je trouve qu'il a plutôt mal vieilli, même si de nombreuses scènes restent inoubliables (voir plus haut).

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Une chronique de Gen

Ca donne Quoi ? Surtout connu pour les effets spéciaux révolutionnaires qu'il a conçus pour 2001, l'Odyssée de l'espace, Rencontre du Troisième Type ou Blade Runner, Douglas Trumbull s'est également essayé une bonne dizaine de fois à la réalisation. Deux de ses oeuvres ont laissé des empreintes un peu plus durables que les autres dans la rétine des spectateurs : Brainstorm (1983) avec Christopher Walken et Natalie Woods (dans ce qui allait être son ultime rôle) et Silent Running (1972), excellente histoire de science-fiction humaniste et écologiste un peu oubliée aujourd'hui (mais dont les curieux pourront lire ici une analyse fort pointue et avisée du critique Jean-François Tarnoswki, publiée naguère dans Positif).

Silent Running partage avec Survivant une narration presque exclusivement centrée sur un personnage unique (d'un côté l'astro-botaniste Freeman Lowell, incarné par Bruce Dern, de l'autre Satoru, jeune Japonais lambda), mais également une sombre et tristement réaliste lucidité quant aux répercussions de la nonchalance de l'Homme vis-à-vis de son environnement.  

La musique de Schickele, orchestrateur de Joan Baez sur trois de ses albums et musicien réputé pour ses reprises déjantées de Bach, livre une BO dans la tradition orchestrale 70's d'un Williams (la surenchère épique en moins... mais le rythme très lent du film l'impose) qui illustre idéalement (même époque, problématiques proches) le manga de Saito. 

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Une chronique de Lio