LA BD:

C'est quoi ? AU COEUR DE LA TERRE 1 / LA PRINCESSE DE MARS.

C'est de qui ? Morvan & Ortiz / Biagini

Les Couv':

C’est édité chez qui? Glénat

Déjà croisés sur le site? Oui

Une planche:

Ca donne Quoi ? S’il est surtout connu pour être le papa de Tarzan, l’auteur américain Edagr Rice Burroughs a aussi pondu quelques récits de SF devenus des classiques qui, à la manière de ses contemporains ou d’illustres prédécesseurs (Jules Verne en tête), exploitait le filon des fantasmes de l’époque sur la terre creuse ou les potentiels habitants d’autres planètes.

Aujourd’hui ces histoires peuvent faire sourire de par l’accumulation de poncifs  souvent complètement surréalistes mais, pour son adaptation, J.D. Morvan table sur l’action et le rythme au détriment de tout bla-bla pseudo-scientifique.

Le lecteur, si tant est qu’il aime ce genre de SF récréative assez basique, sera emporté par l’esprit de l’aventure, plutôt pas mal rendu par le trait de Rafael Ortiz sur Au Coeur de la Terre, que j’ai cependant préféré sur l’autre adaptation qu’il a signé avec Morvan pour Glénat, dans un tout autre registre, de J’Irai cracher sur vos tombes de Vian.

Le transalpin Fransesco Biagini, sur la Princesse de Mars, a un style plus cartoony et expressif qui, si sympathique, amène un coté parfois comique étrange.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : CREATURES THE WORLD FORGOT

C'est de qui ? M. Nascimbene

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Ayant délaissé pour un temps les films d'horreur (auxquels ils reviendront bien vite, vu qu'ils épuisèrent rapidement leur filon) les mythiques studios de la Hammer produisent, vers la fin des 60's, une poignée de films préhistoriques aux intérêts divers et décroissants.

 Mario Nascimbene, qui s'est déjà acquitté avec les honneurs des volets précédents, tient ici toute l'entreprise sur ses épaules de compositeur chevronné et inventif. 

Un score orchestral dominé par les percussions mais dans lequel Nascimbene fait un usage original des voix, en les faisant sonner comme des bourrasques de vent par exemple. 

Suspense, aventure et action s'entendent comme larrons en foire sur une galette qui accompagne ces adaptations avec qui elle partage ce parfum de SF surannée. 

LA BD:

C'est quoi : DEUX HOLLANDAIS A NAPLES

C'est de qui ? A. Ortiz

La Couv':

Déjà lu chez nous? Oui

C’est édité chez qui ? Rackham

Une planche:

Ca donne Quoi ? On a déjà croisé le Caravage, l’ « autre Michelangelo » sur B.O BD et on a aussi lu du Alvaro Ortiz. Néanmoins à la lumière de ses précédents albums, je ne voyais pas forcément l’artiste espagnol se fendre d’une BD ayant le peintre italien pour sujet.

Sans se départir de ce petit coté décalé qui a fait son succès, Ortiz ré-imagine le parcours de deux artistes hollandais expatrié à Naples, ville d’origine du Caravage, modèle de nos deux compères, qui sont venus admirer ses œuvres dans leur jus, voire plus si possible.

En effet une rumeur affirme que le grand peintre ne serait pas mort.

Ortiz mène de front enquête burlesque et bio partielle (et partiale) dans ce petit album (à tous les sens du terme : taille comme pagination) livrant une BD originale au graphisme toujours aussi particulier (quoique peut être plus appliqué que sur les précédents titres de l’espagnol) mais qui se lit hélas un peu vite.

LA MUSIQUE

C'est Quoi ? ORFEO

C'est de Qui ?  Monteverdi

La couv' 

Déjà entendu sur B.O BD? Oui.

On peut écouter?

Ca donne Quoi ? C’est l’Orfeo de Monteverdi qui est généralement considéré comme la première œuvre de musique baroque. Le compositeur italien, auteur de beaucoup de pièces vocales opère-probablement bien malgré lui – avec cet opéra la transition entre la tradition ancienne et la musique nouvelle.

Orfeo est également souvent considéré comme l’un des premiers grands opéras du répertoire. D’inspiration mythologique et plutôt axé sur la tragédie, sa toccata  d’introduction, vive et enjouée ne donne pas forcément une bonne idée de l’ensemble.

Certains procédé, comme la basse continue, sont résolument nouveaux à l’époque et l’utilisation de clavecins, de violes de gambe ou encore de trombones et flutes donnent une belle variété à l’ensemble.

Bien entendu, comme le plus perspicaces de nos lecteurs l’auront noté, c’est un opéra et qui dit opéra dit chant ; ce qui en général est proscrit chez B.O BD les voix pouvant distraire l’attention du lecteur, néanmoins, entre la briéveté de la BD du jour et la musicalité des voix d’Orfeo, celles-ci ne sont pas du tout dérangeantes.

Il est également amusant de noter qu’Orfeo date de 1607 et que les évènements relatés dans Deux Hollandais à Naples se situent tout juste dix an plus tard.

On aurait difficilement pu faire plus concordant !

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Une Chronique de Fab

LA BD:

C'est quoi : LES CONTES DU SUICIDE

C'est de qui : L . Ortiz & L. Nine

La Couv' :

C’est édité chez qui ? Warum.

Déjà lus chez B.O BD? Oui pour le dessinateur.

Une planche:

Ca donne Quoi ? Une jeune femme se meurt lentement dans son lit, deux amants ne peuvent se résoudre à se séparer même au delà de la mort, un homme obsédé par son amour disparu tente de la retrouver via les techniques de la photographie naissante...

Si vous êtes amateur des histoires fantastiques d'Henry James, d'Edgar Allan Poe ou de H.P Lovecraft vous devriez apprécier celles d'un contemporain de ce dernier, l'Uruguayen Horacio Quiroga.

Variation sur le vampirisme, l'amour plus fort que la mort, la possession...autant de thématiques classiques du genre revisitées avec inventivité.

Adaptés par L. Ortiz, éditeur et spécialiste de la BD argentine, les trois récits présentés dans Les Contes Du Suicidé se démarquent surtout par le graphisme imparable de Lucas Nine, qui fait ici une infidélité aux Rêveurs (chez qui nous l'avons croisé il y a une paire d'années).

Dans un style pictural aux influences et techniques mixtes (pour le dernier notamment et son thème photographique, l'artiste mélange dessins et prises de vues réelles retouchées) qui n'est pas parfois sans faire penser à celui de son talentueux et regretté paternel (croisé ici aussi), Nine donne une profondeur inattendue aux scénarios glaçants de ce recueil à la forme atypique et soignée que tout amateur de fantastique gothique se doit de lire.

LA MUSIQUE

C'est Quoi ?   DER GOLEM

C'est de Qui ? P. E. Williams

La couv' 

Déjà croisé sur le site? Non

On peut écouter?

Ca donne quoi? La pratique de (re)composer des B.O pour des films de l'époque du muet a connu de beaux jours et maints artistes se sont essayé à l'exercice avec succès.

Des musiciens d'horizons aussi différents et éloignés que Phillip Glass, James Bernard ou encore Art Zoyd ont ainsi écrit, essentiellement pour des longs métrages fantastiques (à plus d'un titre) tirés du mouvement expressionniste allemand.

C'est dans cette catégorie que l'on retrouve le Golem de Wegener, mis en musique ici par l'artiste protéiforme P. Emerson Williams.

Comédien, artiste graphique et sonore aux tendances résolument occultes, musicien sur les scènes dark metal, gothique ou électroniques, Williams a consacré une partie de sa discographie à des oeuvres inspirées par les Vampires (de Feuillade!), les Mains D'Orlac (de Wiene) ou encore, donc, le Golem.

Utilisant pas mal d'effets sonores, il privilégie (certains diraient "abuse de") l'orgue et les plages atmosphériques angoissantes sans pour autant oublier ses amours premiers qui se manifestent via des passages plus bruitistes.

Si l'ensemble peut paraître répétitif sur la longueur du film de Wiene, il s'avère plus écoutable avec les trois récits adaptés par Ortiz et Nine dont il relève la saveur gothique déjà prononcée.

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Une chronique de Fab