Vous vous souvenez peut être que l'an passé je partageais avec vous ma passion aussi subite qu'inexplicable pour Taylor Swift, icone pop,  milliardaire uniquement grâce à sa musique, féministe inspirante, modèle de générations de filles et jeunes femmes (et pas que)..bref, n'en jetons plus, si, toutefois, vous ne connaissez pas le phénomène  vous pouvez avoir un aperçu en moins de 2 minutes par ici

Voilà que vient tout juste de sortir, après une campagne médiatique monstre, à base de précommandes de versions ultra collectors et de photos suggestives - pour le moins!-  le 12eme opus de la chanteuse aux multiples awards. The Life of a Showgirl.

Attendu plus que fébrilement par des millions de fans, dont votre serviteur soyons honnêtes, la galette est elle à la hauteur de l'expectative?

Hum... après une poignée d'écoute de l'album, dans sa quasi totalité à chaque fois, force est de reconnaître que Taylor a clairement fait dans la facilité cette fois!

Exit l'introspection du précédent album, la pop est de retour, en force!

En effet si les paroles sont, dans l'ensemble, toujours recherchées (mais pas que, voire ci dessous) la partie musicale est outrageusement catchy avec des morceaux qui sont hyper calibrés pour faire des hits et rester dans la tête mais sans pour autant être ce que la chanteuse a fait de mieux.

Entre les pistes que l'on pourrait croire refusées par écrites pour ses copines, au hasard Lana Del Rey (Elisabeth Taylor), Kathy Perry (Opalite) ou Olivia Rodrigo (Cancelled), les "emprunts" à quelques illustres grands noms de la musique pop/rock (je ne vois pas comment Frank Black ne va pas demander des royalties à taytay pour l'intro du morceau Actually Romantic!) ou RnB (Michael Jackson se retourne probablement dans sa tombe en écoutant Wood), ou encore les pistes que l'on pourrait croire provenir des sessions de précédents albums (Honey, Wish List ou Ruin the Friendship auraient pu figurer sur Midnights ou Lover sans souci), le constat est mitigé.

En fait on pourrait presque dire que Taylor Swift, qui file actuellement le parfait amour -le mariage est dores et déjà annoncé- avec un gros beauf footballeur américain tout ce qu'il y a de plus cliché- au point d'en écrire une chanson sur leurs...relations sexuelles débridées (Wood et sa rythmique Jackson 5 citée plus haut)- n'a jamais écrit des albums aussi réussis que quand elle est malheureuse, ce qui expliquerait la semi teinte de ce 12eme disque.

On ne se fait pas de souci pour autant pour la reine du marketing et de la pop, The Life of A Showgirl va très  probablement être streamé des millions de fois, et les albums physiques vont s'écouler à tout autant d'exemplaires, et de mon coté, ça me rassure, mon inexplicable passion n'en n'est que modérée! 

LA BD:

C'est quoi ? KISS THE SKY

C'est de qui ? Dupont & Mezzo

La Couv':

C’est édité chez qui ? Glénat.

Déjà croisés sur le site? Oui ensemble même.

Une planche:

Ca donne Quoi ? Comme quoi on peut être un grand passionné de rock et néanmoins être encore agréablement surpris par une bio d’un des guitaristes pourtant les plus célèbres de la discipline.

Il faut dire que sur ce premier tome (sur 2) de Kiss The Sky, Dupont se penche sur la jeunesse d’Hendrix.

Né dans une famille qui aurait pû être LA définition de la famille dysfonctionnelle, entre les galères d'argent, les différentes séparations des parents, le placement des enfants, le paternel violent, la mère absente…le futur génie de la 6 cordes a eu autant de chance que de volonté de ne pas mal finir et d’arriver à vivre sa passion pour la musique.

D’un naturel plutôt renfermé au départ, Hendrix, tout en croisant quelques-uns des grands noms de la musique américaine de l’époque (entre autres BB King, Sam Cooke, Dylan, les Stones…) va peu à peu réussir à vivre de son talent inné même si il connaît pas mal de galères au départ.

Homme à femme, il aura du mal à ne pas reproduire les schémas biaisés avec lequel il a grandi comme à tomber dans toutes sortes d’excès.

Pour mettre sa partition scénaristique en image Dupont a fait de nouveau appel à Mezzo avec qui il a déjà collaboré sur Love In Vain la bio d’une autre légende: Robert Johnson.

L’artiste donne une interprétation des 60’s aussi criante de vérité que personnelle, dans son style semi réaliste magnifié par le choix d’un noir et blanc qui flirte parfois avec l’expressionisme.

Léchant ses compositions picturales à la manière d’un photographe voire d’un peintre Mezzo donne à cette première partie de la vie d’Hendrix une force visuelle des plus marquantes.

Un album qui ravira les amateurs de BD originale et bien faite, de musique, voire des deux (votre serviteur cochant allègrement les deux cases)

LA MUSIQUE:

C'est quoi :RAINBOW BRIDGE

C'est de qui ? J. Hendrix

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui.

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Filmé probablement en grande partie sous-acide, se voulant un temple à la contre-culture hawaïenne, à base de surf, de médiattaion, de sexe et de drogues, Rainbow Bridge est une purge plus qu’un film, un pur produit de son époque, inregardable aujourd’hui qui n’a d’ailleurs pu voir le jour qu’à la présence  d’extraits de concerts de Hendrix (charcutés cela dit) dans le long.

Un album est évidemment sorti dans la foulée, ne contenant bizarrement aucun morceaux live mais des versions alternatives et autres titres plus ou moins inédits tirés de sessions studios.

Si forcément anachronique avec la période de la vie du guitariste évoquée dans le tome 1 de Kiss the Sky, j’ai trouvé que la variété des genres, du blues au rock, abordées par Hendrix sur cette galette faisait une bande son intéressante avec les images de Mezzo, qui n’hésite pas à devenir psychédélique sur certaines planches.

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LA BD:

C'est quoi ?  JAZZ MAYNARD. LIVE IN BARCELONA

C'est de qui ? Raule & Roger

La Couv':

Déjà croisés sur le site? Oui, sur les précédents entre autre.

C’est édité chez qui ? Dargaud

Une planche:

Ca donne Quoi ? Alors que son existence semble prendre un tournant plus serein et qu'il est sur le point de sortir son premier album Jazz est confronté à un choix cornélien, c'est le moins que l'on puisse dire.

L'Oncle Raimundo, figure paternelle de notre héros et de Thé et Judas, ses deux plus grands amis, est assassiné par des braqueurs lors d'une partie de poker.

Voilà Jazz à la croisée des chemins : va t-il rentrer dans le rang, accorder à Lucia -sa petite amie- l'interview qu'elle lui demande pour son journal, ou va t-il céder au désir de vengeance de Judas.

Et bien il va faire les deux !

Pour cet ultime tome de leur excellente série noire, le duo d'auteurs espagnols revient sur la jeunesse de son personnage phare, via des flashbacks, qui alternent avec la violence de la vendetta.

Une fois encore le fond et la forme se complètent au mieux, le style graphique anguleux, parfois limite caricatural de Roger, toujours parfaitement mis en couleur dans des ambiances chromatiques intelligentes, se faisant l 'écho de la noirceur pleine d'espoir de ce dernier tour de piste.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : WHIPLASH

C'est de qui ? Justin Hurwitzz

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Je dirais que non.

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Avec un scénario portant sur l'apprentissage de la batterie (et de la vie!) d'un jeune homme par un professeur acharné, la B.O de Whiplash met clairement en avant à la fois l'instrument mais aussi le jazz en général.

Si moins jusqu'au-boutiste que le score halluciné de Birdman (dont la batterie était quasiment le seul instrument, ou tout du moins qui sonnait ainsi), la partition de Justin Hurwitzz sait tirer le meilleur parti de cet instrument à la fois intrinsèquement rythmique mais aux grandes possibilités musicales.

Si pas mal des pistes sont dans un style jazz assez classique, une bonne poignée d'entre elles, dominées par la batterie, se révèlent très prenantes sur ce dernier Jazz Maynard auquel elles apportent une double aura de mystère et de suavité.

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Une Chronique de Fab