Ca donne Quoi ? Quand on parle de réchauffement climatique et autre dérèglements naturels on entend souvent les anciens dire que ces problèmes ne datent pas d’hier (même s’ils ont clairement tendance à augmenter de façon exponentielle).
A la lecture du Animal Man de Grant Morrison, dont les premiers numéros remontent au mitan des années 80, on réalise qu’en effet certaines grandes causes des « écolos » d’aujourd’hui étaient déjà de mises : destruction de la nature par l’homme, expériences et autres maltraitances du monde animal (mais aussi racisme et ségrégation!).
Ainsi, sous la plume de l’alors débutant scénariste écossais, ce super héros de seconde zone devient un porte étendard des animalistes et autres défenseurs de la planète.
Mais Morrison en a déjà sous la casquette et fait de son protagoniste un homme finalement très humain, avec femme et enfants qui lui mènent parfois la vie dure, un héros qui doute, aux pouvoirs chancelants qu’il a du mal à maîtriser.
Quelques seconds couteaux de l’univers DC font de petites apparitions (Hawkman, Martian Hunter), l’humour et la critique socio-culturelle sont bien présents mais j’ai trouvé les premières histoires souvent un peu courtes, sans véritable fil rouge et aux chutes abruptes; il faut attendre le 6° ou 7° épisode pour voir Morrison commencer à se faire plaisir en jouant à la fois avec les codes du genre et la narration graphique.
Le graphisme est évidement old-school, avec des couleurs flashys qui pourront rebuter d’éventuels nouveaux venus dans le comics mais cette œuvre de jeunesse de l’un des plus marquants scénariste du médium (qui deviendra également célèbre pour sa brouille par médias interposés avec l’autre pilier du comics anglais, Allan Moore) vaut le coup d’œil.
LA MUSIQUE:
C'est quoi :HANCOCK
C'est de qui ? Powell
La Couv':
Déjà entendu chez B.O BD?
On peut écouter ?
Ca donne Quoi ? Avant de perdre la boule et de gifler ses petits camarades devant la terre entière, en direct à la télévision américaine, Will Smith n’hésitait pas à tenter des choix de carrière intéressant même si pas forcément payant au final.
Ainsi ce Hancock qui prend le genre a contrepied recèle d’idées intéressantes mais traitées à la façon Hollywood, sans grosse prise de risque.
Au pupitre on retrouve un Powell qui a déjà tâté du film de super héros une paire d’années plus tôt sur un X-Men.
Ajoutée à cette expérience celle acquise dans l'animation et la comédie et vous obtenez une musique haute en couleur qui sautille entre les genres, et qui, si elle ne se démarque guère de la norme hollywoodienne des années 2000, remplit bien son office.
Orchestrale en diable, drivée par les percussions de toutes sortes, la mélodie récurrente de la B.O sait aussi virer dramatique sans se départir de son aspect grand spectacle.
Ca donne Quoi ? Une ville médiévale où la population masculine est forcée de creuser les mines et d’où a disparue toute joie sous le joug d’un dirigeant tyrannique, va retrouver goût à la vie par le biais d’un étrange héros, ancien soldat devenu fabricant de jouet et sauveur de population à ses heures perdues.
On a beaucoup parlé du Père Noël ces derniers jours, mais que sait-on vraiment de ce veux bonhomme bedonnant et barbu qui distribue des cadeaux une fois l’an aux enfants sages ? (Et aux autres aussi remarquez, si, si, on le sait bien va !).
Et bien l’un des scénaristes les plus adulés du comics ricain, le sieur Grant Morrison en personne, au milieu de quelques séries de super héros méta, se paye une petite récréation comme il en a le secret (Joe The Barbarian, c’était lui déjà) et nous livre une version fantasy/super héros du Vieux Barbu en rouge.
Si le récit est assez classique (bad guy démoniaque, grosse bébête bien retorse, histoire d’amour entre le héros et la femme du méchant…j’en passe et des meilleures) le rythme est bon et, dans le genre récréatif, ça se lit tout seul... c'est en tout cas ce qu'a dit ma fille de -presque- 10 ans qui a beaucoup apprécié.
Klaus tire surtout son épingle du jeu de l’originalité grâce à la mise en image signée par le dessinateur costa ricain Dan Mora au style semi réaliste qui en met plein la vue dans le genre comics US spectaculaire.
LA MUSIQUE:
C'est quoi :REDBAD
C'est de qui ?T. Morris
La Couv':
Déjà croisé sur le site ?
On peut écouter ?
Ca donne Quoi ? Estampillé – à raison – comme le spécialiste des scores historico-fantasy, surtout depuis son très bon boulot sur les Tudors puis sur Vikings, Trevor Morris a enchaîné les projets dans des genres forts proches en tentant avec plus ou moins de réussite, de varier son approche de l'écriture.
Il retrouve le réalisateur néerlandais Roel Reine avec qui il a collaboré sur des choses très oubliables (Le Roi Scorpion 3, et une poignée de films en direct to video) pour ce biopic sur un roi du moyen age, grosse production néerlandaise tournée en décors naturels avec figurants à foison.
Cinématographiquement le résultat se hisse à la hauteur d'un -bon- épisode de série tv du genre, musicalement Morris fait dans l’épique en recyclant de ci de là ce qu'il a en stock avec quelques passages plus historiques bienvenus.
Une B.O assez lambda dans la discographie du canadien qui fait le boulot sur la vie du père noël version Peter Jackson,
Ca donne Quoi ? Grande Bretagne, 1987, alors que Margaret Tatcher tient le pays d’une main de fer, Zénith, pop star et enfant d’un couple génétiquement modifié par les Alliés dans les années 40, se préoccupe plus de vendre des disques que d’éventuellement agir en super-héros. C’est quand des survivants nazis vont faire revenir à la vie l’un des premiers surhommes, en le faisant posséder par une monstrueuse entité surnaturelle divine (rien que ça) et sur l’insistance d’autre super-héros, que le jeune homme va se décider à intervenir.
Ecrite à la fin des années 80, dans la mouvance (et, semble t-il en réaction) aux brulots historiques de Frank Miller (Dark Knight) et, surtout, d’Alan Moore (Watchmen), Zenith est une série qui aborde le genre sous un angle satirique tout en véhiculant un message sur le genre sans pour autant que celui-ci soit aussi poussé que dans la série de Moore.
Clins d’œil par ci (à Lovecraft entre autre), références par là (musicales, politiques, culturelles) l’œuvre n’a pas trop mal vieillie ni d’un point de vue du scénario ni graphiquement (hormis quelques problèmes de lisibilité de temps à autre) même si l’on comprend qu’elle ait eu moins de succès que celles sus-citées.
LA MUSIQUE
C'est Quoi ? THE KILLING JOKE
C'est de Qui ?Lolita Ritmanis, Kristopher Carter & Michael McCuistion
La couv'
Déjà entendu par ici? Aucun
On peut écouter?
Ca donne Quoi ? Longtemps une adaptation live de l’œuvre auto-reniée d’Alan Moore aura été évoquée dans des cercles plus ou moins officieux sans pour autant se concrétiser…jusqu’à cette année mais pas sous la forme que l’on aurait envisagée.
Les séries animées Batman ont toujours eu une certaine popularité auprès du public jeune comme de celui des connaisseurs, rappelons par exemple que le personnage d’Harley Quinn, récemment mise sur le devant de la scène par un beau ratage, a été créé dans Batman The Animated serie, au début des années 90. C’est donc sous cette forme que The Killing Joke passera de la case à l’écran.
Et puisque l’on parle d’Harley Quinn, l’un de ses papas, Bruce Timm, est aux commandes de l’adaptation. Vétéran du comics, Timm et son co-réal Sam Liu ont porté un soin particulier à chaque étape de l’adaptation, la B.O n’étant pas des moindres.
Les trois compositeurs ayant collaboré sur le projet sont des habitués des versions animées des super héros, maintes fois récompensés, et on sent qu’ils se sont entendus comme larrons en foire en proposant une belle brochette d’ambiances, du suspense psychologique à l’action la plus sombre en passant par des thèmes plus légers mais toujours dérangeants et des pistes purement illustratives. Le tout joué par un véritable orchestre, chose assez peu courante dans le monde de l’animation.
Une adaptation de Moore pour accompagner un comics de Morrison, la boucle est bouclée !
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Conseils d'écoutes musicales pour Bandes Dessinées
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"...ces illustrations sonores. On apprend toujours quelque chose avec elles. Y compris sur des œuvres qu'on a soi-même écrites." Serge Lehman. (La Brigade Chimérique, Metropolis, L'Homme Truqué)
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