Allez, c'est mercredi, c'est reparti!

LA BD:

C'est quoi : MYSTERY. LA RELEVE.

C'est de qui : Ced & Stivo

La Couv':

Déjà croisé sur le site? Non.

C’est édité chez qui ? Makaka

Une planche:

Ca donne Quoi ? Il suffit à Jerry d’enfiler son masque pour devenir le super héros  Mystery, et, surtout, que personne ne le reconnaisse, même pas sa collègue dont il est secrètement amoureux. Oui, je sais, ça vous rappelle quelque chose sauf que là on est dans le domaine de la Parodie réjouissante du monde des super-héros, où les alter egos de Superman (donc) et Captain America s'affrontent (et même un clone d’Iron Man !). Dans ce second volet il est question de voyages spatio-temporels et de clonage ce qui donne lieu à des situations cocasses.

Mystery est de plus dessiné dans un style cartoony et coloré très Pixar, tout aussi décalé donc,  avec force rappels à ses illustres prédécesseurs et est truffé de bons mots et de références culturelles très fun et bien placées  (le clin d'œil à Métal Gear Solid par exemple m'a beaucoup fait rire), bref une série très recommandable.

LA MUSIQUE

C'est Quoi ? ZOOTOPIE

C'est de Qui ? M. Giacchino

La couv' 

Déjà croisé chez nous? Oui

On peut écouter?

Ca donne Quoi ? Retour à l’animation pour le compositeur attitré de J.J Abrams qui passe de Pixar à Disney pour le dernier animalier en date, et met les petits plats dans les grands. Un orchestre de 80 exécutants, des influences colorées aux folklores de plusieurs pays, via des instruments typiques, le tout en gardant une unité solide, notamment grâce aux thèmes dédiés aux personnages principaux.

Au milieu d’un feu d’artifice drolatique, l’émotion est également au rendez-vous et l’on sent que Giacchino a eu une liberté d’expression étendue et qu’il l’a visiblement mis à profit. Loin de ses scores de jeux vidéos musclés et de grosse franchises calibrées, l’américain livre une partition de qualité dont profite amplement ce second volet de Mystery.

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Une chronique signée Fab

LA BD :

C'est quoi : HILDA ET LE TROLL

C'est de qui ? Luke Pearson

La Couv' :

Déja Lu sur B.O BD ? Non

C’est édité chez qui ? Casterman

Une planche :

Ca donne Quoi ? A tout juste 29 ans, Luke Pearson a déjà derrière lui une expérience solide d’illustrateur auprès de magazines et de journaux aussi prestigieux que le New Yorker, le New York Times et le Guardian, mais aussi d’éditeurs vénérables comme Penguin Books. Sa série Hilda, qui compte déjà quatre tomes au compteur, est un petit bijou.

Mariant avec bonheur les fondamentaux du conte de fée nordique avec la narration décalée du cartoon (Hilda écoute la météo sur une radio en bois, elle et sa mère reçoivent tous les jours la visite d’un petit homme en bois taciturne et pour le moins dépressif, les trolls semblent bien moins dangereux que ne les décrivent les livres et se paument dans la forêt parce qu’ils sont trop grands pour voir leur chemin…), le dessinateur parvient à traiter avec beaucoup de justesse, et un second degré jamais envahissant, des peurs enfantines liées bien souvent à un imaginaire débridé. Servi par un trait tout en rondeur et une mise en couleur chaleureuse, Hilda et le Troll n’a qu’un seul défaut : il se termine trop vite !

LA MUSIQUE :

C'est Quoi ? LE GEANT DE FER

C'est de Qui ?  Michael Kamen

La Couv' :

Déjà entendu par ici ? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Il y a indéniablement quelque chose du premier long-métrage de Brad Bird dans Hilda et le Troll. Cela tient d’abord au fait que chacun raconte, à sa manière, l’histoire d’un enfant à l’imagination fertile, vivant seul avec sa mère et se retrouvant confronté à une créature a priori hostile qui se révèlera nettement plus amicale qu’il n’y paraît. Mais le rapprochement entre les deux œuvres vient peut-être aussi du fait que Le Géant de fer est à la base lui aussi un  conte détourné (puisque « de science-fiction »), écrit en 1968 par l’Anglais Ted Hughes sous le titre original The Iron Man. Ce dernier a d’ailleurs eu droit à une première adaptation musicale en 1989 par Pete Townshend, le guitariste des Who (dont on peut se faire une idée ici. Composée en partie de reprises 50’s jazzy propres à l’époque où le futur réalisateur des Indestructibles a transposé l’intrigue de son dessin animé, la BO du Géant de fer comporte également une bande son originale à la fois mélancolique et enjouée, composée par Michael Kamen  que nous avons choisi de retenir tant elle s’accorde idéalement à l’univers singulier de Hilda.  

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Une chronique de Lio

LA BD :

C'est quoi : WORMWORLD SAGA

C'est de qui ? Daniel Lieske

La Couv' :

Déja Lu sur B.O BD ? Non

C’est édité chez qui ? Dupuis

Une planche :

Ca donne Quoi ? Webcomic publié depuis 2010 sur Internet, où il dispose également d'un site francophone que les curieux pourront visiter ici, Wormworld Saga bénéficie depuis deux ans d'une version « papier ». Avant de se lancer dans cette aventure transmedia, l’Allemand Daniel Lieske a fait ses premières armes dans l’industrie vidéo-ludique. Une influence très marquée lorsqu’on parcourt les pages de sa bd qui ressemble un peu trop au concept art d’un jeu vidéo. Pour autant, si le lecteur parvient à faire abstraction d’une mise en couleur 100% digitale parfois chargée, il se rendra compte que cette œuvre de fantasy a peut-être plus à offrir qu’il n’y paraît. Explications:

Wormworld Saga est construit comme un récit autobiographique dans lequel le héros, Jonas, revient sur une aventure incroyable qu’il a vécue enfant et l’a conduit par accident, durant l’été 1977, dans un monde parallèle peuplé de créatures féériques. Le choix de la date n’est bien sûr pas anodin. En plus de correspondre à l’année de naissance de Lieske, il lui permet de débuter son histoire à une époque où les ordinateurs personnels n’en étaient qu’à leurs balbutiements et où un enfant devait encore s’en remettre exclusivement au dessin, à la lecture ou au cinéma (plutôt qu’à sa Nintendo 3DS) pour cultiver son imaginaire.

Enfonçant le clou, l’auteur laisse de côté les références en vogue à la pop culture (comics, manga… jeux vidéo) pour privilégier des influences littéraires classiques : L’Histoire sans fin, Peter Pan, Le Magicien d’Oz ; ou cinématographiques tirées de sa propre jeunesse comme Dark Crystal ou Legend. Cet ancrage old school, renforcé par des emprunts aux folklores germanique et hindou, apporte à l'ensemble une ouverture culturelle rafraîchissante en cette époque de standardisation de l’imaginaire, ainsi qu’un contrepoint « analogique » pertinent au « tout numérique » formel de la bd. C’est d’ailleurs par sa capacité à démontrer la complémentarité de ces deux modes d’expression, trop souvent mis en concurrence, que Wormworld Saga révèle sa vraie nature d’ode parfois maladroite, mais toujours sincère, au pouvoir fertile du rêve et de l’imagination, doublée d’une réflexion originale sur les rapports entre cultures pré et pro-numériques.

LA MUSIQUE :

C'est Quoi ? ANOTHER WORLD

C'est de Qui ?  Jean-François Freitas

La Couv' :

Déjà entendu par ici ? Non

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Sorti en 1991 sur Amiga, le jeu d’Eric Chahi a acquis au fil du temps un statut d’œuvre culte qui lui a valu plusieurs portages sur consoles, ainsi qu’un relookage en 2006, pour célébrer son 15ème anniversaire.

Another World offre au joueur d’incarner Lester, un jeune scientifique qui se retrouve projeté malgré lui dans un monde extra-terrestre (un pitch qui, hormis son cadre SF, n’est pas sans rappeler celui de Wormworld). Rapidement fait prisonnier, le héros va devoir s’évader et retrouver son chemin dans un univers inconnu.

Pour composer la musique de cette œuvre vidéo-ludique pour le moins unique, à la croisée des chemins entre Star Wars et les bd de Richard Corben, Chahi fait appel à un ancien camarade de lycée, Jean-François Freitas, qui lui prêtera également main forte pour la création du sound design. Comme source d’inspiration, le programmeur lui fait écouter la musique de Retour vers le Futur, dont il apprécie l’"inéluctabilité de la rythmique militaire". Cette influence de Silvestri se retrouve effectivement dans la seconde partie de la pièce musicale d’une vingtaine de minutes écrite par Freitas.

Une partition ambitieuse, compte tenu des moyens techniques de l’époque et du caractère minimaliste de la production du jeu, qui renforce son ambiance onirique et vient souligner avec justesse l’ambition d’immersion cinématographique que Chahi voulait procurer au joueur.

Œuvre méta-ludique sur la solitude du « programmeur de fond », Another World partage avec la bd de Lieske cette volonté de faire revivre, par le biais d’un médium numérique, tout un pan de la culture livresque et cinématographique qui l’a précédé et en nourrira, encore demain, l’inspiration.    

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Une chronique de Lio