LA BD:

C'est quoi ?  CONTRAPASO 1. LES ENFANTS DES AUTRES.

C'est de qui ? Teresa Valero

La Couv':

C’est édité chez qui ? Dupuis

Déjà lue chez nous? Non

Une planche:

Ca donne Quoi ? 1956, Léon Lenoir quitte Paris et sa mère internée pour retourner à Madrid, sous le régime franquiste,  où il retrouve 5 cousines adorables et un oncle général des plus stricts.

Journaliste de son état il est embauché au Capital et fait équipe avec Sanz, un vieux briscard bourru qui accepte mal ce petit jeunot aux aspirations et inclinaisons politiques fort différentes des siennes. Et puis Sanz est frustré de ne pas arriver à mettre la main sur un tueur en série qu’il piste de longue date et que la police, à la botte du régime bien évidemment, n’a cure, préférant classer les affaires.

Notre duo mal assorti va découvrir une bien sombre histoire de bébés volés, de bourgeoises internées volontairement et autres crimes glauques, le tout sur fond de révoltes étudiantes et autres frictions politiques.

Il y a quasiment quatre ans j'avais été dithyrambique quant au premier tome de Contrapaso, le définissant même comme un véritable page turner, et probablement ma meilleur lecture de la saison. 

Sur un fond historique travaillé et fort bien exploité Teresa Valero campe un thriller tendu qui tient son lecteur en haleine du début à la fin en abordant, en filigrane, toutes les atrocités que la tyrannie de Franco imposa à l’Espagne.

Son casting est un sans faute et même le traditionnel duo d’enquêteurs qui ne se supporte pas au début pour devenir potes ensuite ne sonne jamais comme cliché.

Mariant à merveille le fond et la forme, l’artiste propose des décors aussi réalistes qu’immersifs et des personnages aux traits disneyens en diable pour un résultat qui n’est pas sans faire penser parfois au travail de son compatriote Guarnido.

Un sans faute pour ce généreux tome 1 dont la suite n'était pas sorti à l'époque mais qui paraît enfin chez nous et qui donnera donc lieu à une seconde chronique musicale.

LA MUSIQUE:

C'est quoi :DOUBLE JEOPARDY

C'est de qui ? D. Butts

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Non

On peut écouter ?

LA BD:

C'est quoi : LE SOUFFLE DU DIABLE

C'est de qui :  K. Broeders

La Couv':

Déjà croisé sur le site? Oui.

C'est édité chez qui? Anspach

Une planche: 

Ca donne Quoi ? La France rurale, fin du XVIII° siècle. alors qu’un brouillard aux relents nocifs semble s’abattre sur le pays, provoquant des réactions parfois extrêmes chez les habitants (processions illuminées, violences, superstitions …) Madeleine tente de faire prospérer son auberge où elle rudoie son demi-frère, un jeune amérindien ramené du Nouveau monde par leur défunt père.

En partant d’un fait divers authentique,  Ken Broeders, auteur belge complet trop rare en France à mon goût (nous l’avons croisé à peine 2 fois en 14 ans de B.O BD!) imagine un drame rural familial oppressant qui flirte avec le fantastique.

Suite à l’éruption d’un volcan islandais en 1783 un immense nuage toxique va parcourir l’Europe avec des répercussions catastrophiques sur le climat et la vie des populations.

Des chercheurs auraient même établi un rapport de causalité entre les conséquences de cette pollution -notamment des récoltes désastreuses- et les prémices de la fronde du peuple qui mènera à la Révolution Française.

Mariant le fond et la forme, Broeders dans son style graphique expressif aux couleurs bien choisies, fournit un bel écrin aux ambiances gothiques de son récit glauque.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : LE TRAIN DES EPOUVANTES

C'est de qui ? D. Gamley

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Si les studios de la Hammer ont trusté le marché du film d’horreur durant deux décennies, leurs concurrents quasi directs de chez Amicus étaient également pas mal actifs sur le même créneau (si ce n’est que la plupart des films Hammer étaient à background « historico-gothiques » tandis que ceux de chez Amicus étaient plutôt contemporains).

Pour ce film à sketches où l’on retrouve les incontournables Peter Cushing et Christopher Lee (acteurs fétiches de la Hammer par ailleurs), la compositrice Elisabeth Luyden, première femme à écrire de la musique de film mais qui, de son propre aveu, faisait ça plus pour payer les factures que par choix, écrit une partition assez passe partout, où elle laisse de coté le sérialisme dont elle s’est faite spécialiste outre-manche.

Néanmoins on reconnaîtra à son score des qualités manifestes dans l’évocation de l’épouvante subreptice, de l’illustration thématique simple mais efficace.

A l’opposé d’un James Bernard, compositeur attitré de la Hammer, Luyden fait dans l’underscoring si nécessaire et, par la même, rend ses compositions plus variées que la moyenne.

LA BD:

C'est quoi : PRINCE VALIANT. VOL. 25. 1985-1986

C'est de qui : Hal Foster

La Couv':

Déjà croisés sur le site? Oui.

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Mon dieu que le temps passe! La dernière fois que j’ai chroniqué un recueil de Prince Valiant c’était le volume 19 des rééditions luxe de chez Fantagraphics, et c’était il tout juste… 6 ans!

Le tome en question couvrait les années 1973-74 et était important à plus d’un titre puisqu’il marquait le passage de flambeau du grand Hal Foster, créateur du titre en 1937, au repreneur sélectionné par ses soins: John Cullen Murphy.

Si Foster a continué quelques années à écrire les scripts des pages de Prince Valiant, c’est le fils de Murphy, Cullen, qui assurera les scénarios dès 1979.

Nous voici donc sur le tome 26 pour les années 1987-1988. Prince Valiant fête son demi-siècle d’existence.

Bon, je vous avoue que je lis la série avec moins d’enthousiasme que sur les débuts, et que j’ai même 2 tomes de retard par rapport aux sorties chez l’éditeur U.S (en même temps à 36 balles le volume) dû à l'intérêt fluctuant des histoires mais là le fil Cullen met le paquet: mariage de Arn -le fils de Valiant- voyages aux confins de l’Asie avec apparition du Yeti en guest star et même une touche de girl power via la nouvelle belle fille de Valiant.

Côté dessin comme je l’avais déjà dit à l’époque Murphy n’a pas le toucher de son illustre prédécesseur et pêche notamment sur les personnages dans les scènes d’ensemble mais a su capter l’essence de la série.

Bon vu que je n’ai pas grand chose à me mettre sous la dent en cette période de disette de sorties, peut être que je vais céder et acquérir les 2 volumes qui me manquent (mais ça implique de les commander via le site de Jeff Bezos et, là aussi, ça me pose un -petit- problème éthique).

LA MUSIQUE:

C'est quoi : HAMLET

C'est de qui ? Doyle

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Branagh est un peu le Laurence Olivier de notre époque, après avoir percé sur grand écran avec une adaptation grandiose de Henry V le réalisateur et acteur britannique s’est fait une spécialité des adaptations du Barde que ce soit au cinéma ou sur les planches.

Son Hamlet, transposé au XIX° siècle est la seule version respectant à la lettre le texte d’origine ce qui, à mon sens, a dû pas mal desservir le film qui, de par sa durée de presque 4 heures, a dû décourager plus d’un spectateur potentiel.

Ce sera d’ailleurs un échec assez retentissant au box-office et ce malgré un casting prestigieux et une fidélité n’ayant d’égale que la classe de la mise en scène.

Pour la musique c’est le fidèle Patrick Doyle (plus d’une douzaine de collaborations avec Branagh) qui s’y colle.

Son score s’articule autour de trois thèmes dédiés à autant de personnages avec des identités musicales fortes et distinctes. Qu’il écrive pour un quartet de cordes ou un ensemble plus conséquent Doyle applique la même méticulosité dans ses mélodies qu’elles soient discrètes et mélancoliques ou imposantes et majestueuses.

Il ne fallait pas moins que ce panel d’ambiances haut de gammes (qui vaudront à Doyle la nomination aux Oscars cette année-là) pour les 50 ans de Prince Valiant.