Ca donne Quoi ? Dans le Paris du XIX° siècle qui s’éteint, les victimes du brasier du Bazar de La Charité sont encore dans tous les esprits. Et quand certains notables commencent à trépasser dans d’étranges conditions, Amaury, qui doit combattre ses propres démons et addictions suite au décès de sa fille, découvre le lien des macchabés avec le terrible incendie.
Lors de son enquête il fait la connaissance de l’entomologiste du Muséum et tombe sous son charme…vénéneux!
On pourra trouver à ce “troisième” tome de la tétralogie des saisons du duo Pelaez-Chabert, peu ou prou les mêmes qualités -et défauts- que l’on avait remarqués sur Automne en Baie de Somme, à savoir: une intrigue policière rondement menée mais tout de même assez classique (Pelaez nous propose une variation de la Veuve Noire version Belle Époque) et une belle partie graphique, inventive et originale, qui pioche bien dans les influences picturales de l’époque évoquée malgré quelques problèmes mineurs de lisibilité.
LA MUSIQUE:
C'est quoi : INTERVIEW WITH A VAMPIRE SEASON 2
C'est de qui? D. Hart
La Couv':
Déjà entendu chez B.O BD? Oui.
On peut écouter ?
Ça donne Quoi ? Si la filmographie de Daniel Hart ne plaide pas vraiment en faveur du bonhomme, force est de constater que sur la version TV d’Entretien avec un vampire (dont je n’ai pas dépassé l’épisode pilote de la première saison, donc je me garderai de la juger) il se débrouille plutôt pas mal.
Il reprend un concept qui a fait ses preuves depuis belle lurette chez les compositeurs, notamment de classique (Prokoviev pour ne citer que l’un des plus fameux), à savoir dédier un instrument ou un corps d'instrument et un thème à chaque protagoniste et les faire évoluer voir se mélanger suivant les scènes, le rythme, l’action…
Le résultat est intéressant à plus d’un titre, avec un penchant pour le romantico-gothique lugubre qui évite toutefois de verser trop dans le grandiloquent.
Cor anglais, saxophone ténor, piano, les instruments lead sont variés et sont bien entourés par un orchestre certes réduit mais où chacun trouve sa place.
Ca donne Quoi ? Le récit où le diable en personne est l’un des protagonistes principaux qui cherche à duper le héros, c’est un classique!
En littérature du Faust de Goethe au Maître et Marguerite de Boulgakov, au cinéma du Septième Sceau à l’Associé du Diable en passant par Angel Heart …Satan est un bon client.
José Homs l’a bien saisi pusiqu’il utilise ce hiatus de départ pour son premier effort solo, un one shot où l’on suit une jeune femme dans le Prague post Seconde Guerre Mondiale où les nazis sont déjà en train de faire regner la terreur.
Fille d’un rabbin exorciste devenu un légume suite à une expérience malheureuse, Coral est continuellement accompagnée par Lucifer qu’elle est la seule à voir et qui veut la faire mal agir afin de pouvoir regagner les enfers.
Dans le même temps, un groupe d’illuminés cherche à créer un golem afin de combattre les troupes d’Hitler.
Si donc le scénario du Diable et Coral ne révolutionne rien, il reste bien emmené par un casting convaincant et un rythme soutenu, la partie graphique est quant à elle assez réjouissante, Homs utilisant divers procédés narratifs -changements de techniques, chapitrage, phylactères et polices différents en fonction des personnages, choix des colos…- et montre que le dessinateur n’a pas fini de nous étonner!
LA MUSIQUE:
C'est quoi : INTERVIEW WITH A VAMPIRE
C'est de qui ? D. Hart
La Couv':
Déjà entendu chez B.O BD? Oui
On peut écouter ?
Ca donne Quoi ? Touche à tout plutôt doué, Daniel Hart n’a jamais vraiment percé à Hollywood, et ce malgré (ou peut-être à cause?) un score pour Disney (bon ok ce n’était que le remake de Peter et elliott le dragon mais bon).
Et pourtant, son boulot sur The Green Knight nous ayant déjà bien plu, nous nous sommes penchés sur sa partition pour la version tv d'Entretien avec un vampire.
Et bien nous en a pris car, fort d’un orchestre de 18 instrumentistes, Hart passe d’un romantisme classe à un gothique saisissant en faisant preuve d’une unité mélodique raffinée. Il faut dire qu’il s’était déjà fait les dents dans le fantastique avec la série tv (déjà!) de l’Exorciste.
Loin de l’emphase de la partition d’Elliot Goldenthal sur la version cinéma de l’oeuvre d’Anne Rice, celle de Hart propose toute la variété nécessaire à accompagner comme il se doit cette fantaisie diabolique signée Homs.
Ca donne Quoi ? Alors que le royaume de Palantia est en proie à une âpre lutte intestine et que la guerre fait rage à sa frontière, la princesse héritière, encore bébé est emportée par un guerrier fidèle dans les marais où habitent des tribus de créatures et une communauté de brigands.
La partie graphique du premier volet de ce diptyque fantasy est assez impressionnante, et ce n’est pas trop une surprise puisqu’on la doit à Antonio Zurera, artiste espagnol qui a beaucoup oeuvré dans l’animation et dans l'illustration jeunesse.
Le niveau de détail des décors, magnifiques au demeurant, est fort poussé et le casting/ bestiaire est très réussi.
Le tout est encore plus mis en valeur par une colorisation recherchée par Hiroyuki Ooshima, dessinateur japonais qui a colorisé de grands artistes chez nous depuis presque 20 ans, sur des choses aussi diverses que Spirou, Conan ou Sillage et qui livre ici un travail étonnant et efficace.
Au niveau du scénario, le bât blesse un peu par contre, avec une histoire assez classique (enfant “élu” caché, manigances de cour, …) et une narration un brin confuse au départ qui demandera un peu d’attention pour bien en saisir les tenants et aboutissants.
Attendons le second tome de ce diptyque pour confirmer que Marécages tient ses promesses.
LA MUSIQUE:
C'est quoi :THE GREEN KNIGHT
C'est de qui ? D. Hart
La Couv':
Déjà entendu chez B.O BD? Non
On peut écouter ?
Ca donne Quoi ? Certains films dont au départ vous attendiez beaucoup vous surprennent, mais pas forcément en bien.
Je me souviens de ma déception teintée d'effarement au visionnage par exemple, pour rester dans le genre, du Perceval le Gallois de Rohmer, dépouillé et emprunté, loin des canons du genre et de l’idée que je me faisais d’un film de chevaliers.
Si The Green Knight assure côté costumes et décors, son rythme et ses parti-pris narratifs m’ont découragé de dépasser la moitié du métrage.
Sa musique par contre, même si pas forcément des plus originale, utilise à bon escient des instruments comme la flûte, la harpe et même un sifflet pour donner la couleur médiévale à des compositions où le suspense et l’étrangeté sont les maîtres mots, appuyés par des choeurs hauts perchés mystiques.
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Conseils d'écoutes musicales pour Bandes Dessinées
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"...ces illustrations sonores. On apprend toujours quelque chose avec elles. Y compris sur des œuvres qu'on a soi-même écrites." Serge Lehman. (La Brigade Chimérique, Metropolis, L'Homme Truqué)
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