Ca donne Quoi ? A la fin du XIII° siècle en Amérique, les Dragons espagnols patrouillent à la frontière du Nouveau Mexique qui est encore possession de leur empire. Un jeune fils à papa engagé comme cadet dans l’armée va partir à la rescousse d’une religieuse enlevée par les Apaches, forçant son supérieur à lui porter assistance. Les deux soldats se retrouvent bientôt dans une bien fâcheuse posture.
Un western atypique coté protagonistes puisqu’en lieu et place de cow boys ou de soldat bleus on a des Dragons espagnols, mais au scénario au final assez classique (l’enlèvement d’une « blanche » par des indiens étant un lieu commun dans le genre) plutôt bien traité ici avec un premier volet plein de rythme.
La série bénéficie surtout du trait semi réaliste riche et expressif d’Ivan Gil, artiste espagnol qui retrouve ici, après deux séries Napoléoniennes chez nous, la BD historique, toujours avec ce souci du détail et ce sens du découpage.
LA MUSIQUE:
C'est quoi :LA VILLE SANS LOI
C'est de qui ? R. Webb
La Couv':
Déjà entendu chez B.O BD? Oui
On peut écouter ?
Ca donne Quoi ? Tout comme le sujet de la BD du jour, le scénario de cet honnête western de série B prend pour cadre une étrangeté du temps du far west, à savoir une portion géographique au sud du Kansas qui n’était sous aucune autorité juridique et où Jesse James, le brigand bien aimé, va sauver la vie à un homme de loi parti le traquer.
La musique est signée Roy Webb alors compositeur en résidence chez RKO pour lesquels il compose du score au kilomètre. On note finalement assez peu de western dans sa filmographie et l’on ne s’étonnera d’ailleurs pas qu’il reprenne des thématiques écrites deux ans auparavant pour Tall in the saddle un autre film du genre où John Wayne tient le rôle principal.
Badman territory souffre d’un problème de rythme au niveau du scénario et cela se ressent dans la partition de Webb, quasi entièrement dédiée à l’action et au suspense bon ton de l’époque avec tous les gimmicks du western en prime. Par contre sur ce premier volet des Dragons c’est juste ce qu’il fallait comme accompagnement.
Déjà croisés sur le site? Virginie Greiner oui (elle nous avait même accordé une interview "Musique et BD") , pas les autres.
Des planches:
Mata Hari- Daniel Maghen Editions
Rendez vous avec X: Mata Hari - Glénat
Ca donne Quoi ? Il y a deux ans de ça, pour la sortie d’un album dont elle était l’héroïne, je constatais avec un certain étonnement que la bande dessinée ne s’était jamais sérieusement penchée sur le cas de Mata Hari ; il s’avère que cette erreur est réparée cet automne avec pas moins de deux albums consacrés au personnage.
Le premier, sobrement intitulé Mata Hari opte pour une approche réaliste, que ce soit dans le dessin, fort beau et détaillé, qui fait la part belle aux décors exotiques et historiques (avec de beaux rendus du Paris de la Belle Epoque), comme dans l’approche scénaristique même si l’accent est tout de même mis sur l’aspect romantique de la vie de la pseudo espionne.
Le nouveau volet de la série Rendez Vous avec X quant à lui, va plus à l’essentiel, montrant une femme victime de ses passions et devenue un peu agent double plus par un concours de circonstances qu’autre chose (aspect que Virginie Greiner pointe fort bien d’ailleurs), du coté de la partie graphique on est sur quelque chose de plus franco-belge classique avec un petit coté old school sympa cependant.
Pour moi qui ai « découvert » Mata Hari via le fort beau film Agent X27 avec Marlène Dietrich alors au sommet de sa gloire, ces deux albums ont eu le mérite de remettre en perspective une icône qui aura été idéalisée et est devenue même une expression populaire (mention spéciale aux dossiers historiques en fin de chacun des albums d’ailleurs à ce propos).
Pour conclure je dirais que j'ai probablement plus apprécié le scénario de la version de Virginie Greiner mais coté graphismes le Mata Hari de Gil & Paturaud a clairement ma préférence.
Ca donne Quoi ? Passionnément attiré par la grande aventure, le jeune Jules Verne, qui s’est aventuré sur un bateau amarré au port, découvre l’existence d’un étrange astrolabe qui semble avoir d’immenses pouvoirs. Bien des années plus tard voici notre bonhomme devenu l’écrivain que l’on connaît qui va avoir l’occasion d’embarquer sur un immense paquebot en partance pour les Amériques en compagnie de son frère.
Le voyage lui réserve bien des surprises puisqu’il va croiser un mystérieux individu auquel semble attaché le spectre de la femme dont Verne était amoureux. Arrivé à bon port, et en route pour les chutes du Niagara à la poursuite du vieil homme, les deux frères vont découvrir un étrange passage souterrain.
Le moins que l’on puisse dire c’est qu’Esther Gil s’est imprégnée de l’esprit des aventures écrites par son héros car celui ci souffle sensiblement sur ce premier tome (sur deux) qui se finit sur un cliffhanger promettant une suite chargée niveau rebondissements.
Par contre j’ai beaucoup moins adhéré à la partie graphique de Puerta et de son style photo réaliste extrême qui m’avait bloqué sur Adamson. Si coté décors c’est précis et documenté, pour les protagonistes ça passe moins, puisqu’ici encore il a choisi des visages d’acteurs pour personnifier ses personnages (On croise donc dans le désordre John Wayne, Le Docteur Mabuse (du film de Lang), Glenn Close, les acteurs de la série Hell on Wheels ou encore une de Game Of Thrones) et que certains, d’une case à l’autre ont tendance à ne plus se ressembler.
Néanmoins l’histoire est assez prenante pour que je sois de la conclusion.
LA MUSIQUE
C'est Quoi ? INVASION OF THE BODY SNATCHERS
C'est de Qui ?Carmen Dragon
La couv'
Déjà entendu par ici? Pas sur.
On peut écouter ?
Ça donne quoi? : Je vous vois venir, vous allez dire que si la scénariste de ce Jules Verne a su capter l’esprit de l’écrivain, avec ma B.O de film d’épouvante des années 50, je prends quand même un risque.
Et bien, gens de peu de foi, vous devriez mieux connaître les grands écarts de B.O BD, vous sauriez que bien souvent, des média qui semblent aux deux extrêmes marchent bien ensemble.
Carmen Dragon (qui est un homme, si, si !) crée une B.O relativement complexe pour un film de (ce) genre en utilisant entre autre des notes de piano très basses, en staccato, schéma musical qui fera tâche d’huile par la suite jusqu’à quasiment devenir un cas d’école dans les décennies à venir.
Oscillant sana cesse entre un suspense crescendo et de véritables sommets de pure terreur avec entre les deux des thèmes plus psychologiques, le compositeur fait un usage exemplaire de son orchestre et le décalage crée à la lecture de ce tome 1 de L’Astrolabe a été des plus intéressant et n’a pas été étranger dans mon intérêt pour l’album.
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Conseils d'écoutes musicales pour Bandes Dessinées
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"...ces illustrations sonores. On apprend toujours quelque chose avec elles. Y compris sur des œuvres qu'on a soi-même écrites." Serge Lehman. (La Brigade Chimérique, Metropolis, L'Homme Truqué)
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