LA BD:

C'est quoi ?  PEAU DE MILLE BETES

C'est de qui ? S. Fert

La Couv':

Déjà croisé sur le site? Oui

C’est édité chez qui ? Delcourt

Une planche:

Ca donne Quoi ? Pour échapper à la concupiscence des hommes, une jeune fille d’une grande beauté s’enfuit dans une mystérieuse forêt où elle va rencontrer un roi mi-homme mi- insecte dont elle va devenir l’épouse.

Ensemble ils auront une belle enfant qui, à la mort de sa mère se voit chassée par son père pour, bien des années plus tard, être convoité par ce dernier.

Refusant cette union contre nature, Ronce est maudite par son géniteur est devient la reine de bêtes. Seul son prince pourra la sauver, mais ce dernier n’a pas vraiment le profil habituel !

Dire que j’attendais cet album avec impatience, voire fébrilité, est un doux euphémisme ! En effet il y a une paire d’années je suis littéralement tombé sous le charme de Morgane, la relecture brillante du mythe arthurien au féminin que Stéphane Fert et Simon Kansara nous avaient proposé et, dans la foulée, du style graphique ô combien original du dessinateur.

Je ne chercherais cependant pas à comparer les deux œuvres, ne pouvant être objectif à bien des niveaux (les sujets, l’attente,…), Morgane étant devenu l’un de mes cinq albums de BD préférés tout genres confondus.

Peau de Mille Bêtes est également une relecture mais d’un conte antédiluvien, estampillé un peu à tort « jeunesse » (mais comme la plupart des contes, surtout ceux passés à la moulinette Disney) et dont la variation la plus connue chez nous reste Peau D’Âne.

Riche en thématiques propres aux genre, fourmillant de références à d’autre choses (pèle mêle : La Belle au Bois Dormant et quelques autres contes, le féminisme, la psychanalyse, Mike Mignola, Arthur Rackham, l’Art Nouveau,…) la nouvelle BD de Stéphane Fert, ici auteur complet, est un festin pour les yeux, avec des compositions très travaillées, des mises en page inventives, une narration soignée.

Le tout dans ce style graphique à la fois référencé mais très personnel, aux couleurs parfaitement choisies selon les ambiances recherchées et n’hésitant pas à faire fi des proportions anatomiques au profit d’effets jamais clinquants.

L’artiste a su capter l’universalité de son modèle, se l’appropriant avec talent et réalisant une œuvre unique et intergénérationnelle (ma fille s’est d’ailleurs approprié l’album).

LA MUSIQUE:

C'est quoi :BEOWULF & GRENDEL

C'est de qui ? Hilmar Örn Hilmarsson

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD?

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Dans une carrière alors hésitante, avant d'exhiber une musculature de chippendale dans l'ampoulé 300 de Zack Snyder, Gerard Butler avait tourné dans cette coproduction internationale, jouant le rôle de Beowulf pour un résultat mitigé.

La musique est signée Hilmar Örn Hilmarsson, pionnier de la musique électronique et expérimentale dans son pays (l'Islande) mais également féru de traditions, de paganisme et de ...magie !

Compositeur touche à tout, il a, au sein d'une discographie aussi variée qu'étonnante, mis en musique une trentaine de longs métrages dont celui retenu aujourd'hui est probablement le plus connu (le seul?) hors des contrées enneigées qui ont vu naître notre bonhomme.

S'il sacrifie quelque peu à l'illustration musicale typique hollywoodienne, il n'en garde pas moins sa personnalité artistique prononcée et les influences de musique traditionnelle nordiques sont savamment distillées tout au long de la galette. L'ambiance est originale, sombre mais avec des sursauts héroïques et d'autres plus léger, et fait un accompagnement aussi agréable inattendue parfois au nouvel opus de Stéphane Fert.

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Une Chronique de Fab

LA BD:

C'est quoi ?  AUJOURD’HUI EST UN BEAU JOUR POUR MOURIR

C'est de qui ? Colo

La Couv':

Déjà lu dans le coin? Non

C’est édité chez qui ? Le Long Bec

Une planche:

Ca donne Quoi ? Bien, commençons par dire que, si vous n’avez pas le moral, si vous vous sentez un peu dépressif, ce n’est peut être pas le bon jour pour entamer la lecture de cet album de Colo qui, d’une certaine façon, a crée là son From Hell à lui.

En effet si les deux œuvres ont des sujets et des portées fort éloignés, ils n’ont pourtant pas en commun que leur poids et leur généreuse pagination.

Noirceur du ton, originalité de la partie graphique, fond au service de la forme… nul doute qu’à l’instar d’un Allan Moore, Colo, auteur complet d’Aujourd’hui est un beau jour pour mourir, a crée là une œuvre qui sera marquante dans sa carrière (que l’on ne peut que lui souhaiter d’être aussi riche que celle du vieux barbu de Northampton).

Mais recentrons nous un peu sur l’album. Il y est question de plus sieurs personnages, entretenant des liens plus ou moins proches, aux vies fort différentes mais toutes reliées même si les fils qui les lient sont parfois infimes ou n’apparaissent que très tard dans l’histoire.

Dans une Espagne d’un futur proche, un dirigeant de laboratoire pharmaceutique sans scrupules va charger un tueur redoutable de propager un virus à la propagation aussi rapide qu’exponentielle qui rend les victimes dépressives au point d’en mourir.

Dans le même temps un mystérieux activiste pirate les réseaux télévisuels à intervalles irréguliers afin de semer le doute dans l’esprit des gens par rapport à la société qui les entoure.

Au sein d’un chaos rampant inéluctable, qui va créer une crise sanitaire et sociale sans précédent et surtout sans remèdes, le reste du casting (un groupe de potes musiciens assez disparate, un vieil écrivain à la recherche de l’inspiration, un restaurateur friand d’histoires, notre tueur en roue libre, etc…) va tenter, bien vainement pour la plupart, de survivre.

Aujourd’hui est un beau jour pour mourir est un livre foisonnant, qui, de l’aveu même de son auteur, a été pas mal improvisé, et si cela se ressent parfois sur des longueurs inévitables sur un tel marathon (on parle toue de même de plus de 380 pages de bande dessinée ici !), on ne peut être qu’épaté par le résultat qui invoque des scènes qui commencent à nous être désagréablement familières et aborde des sujets sociaux, moraux voire philosophiques traités avec un certain talent et abordés par le biais d’images souvent fortes dans un style graphique très actuel, aux teintes de couleurs souvent sombres, évocatrices de l’ambiance générale fort noire du scénario.

Un album qui fera date à n’en pas douter, et pas que dans la carrière de son auteur.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : THE CLOVERFIELD PARADOX

C'est de qui ? B McCreary

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

LA BD:

C'est quoi ?  INFINITY 8. JUSQU'AU DERNIER.

C'est de qui ? Trondheim et Killofer

La Couv':

Déjà croisés sur le site? Oui pour le scénariste.

C’est édité chez qui ? Rue de Sèvres.

Une planche:

Ca donne Quoi ? Point d'héroïne sexy pour cet ultime volet de la saga SF déconnante de Trondheim et ses compères puisque c'est le bedonnant et libidineux lieutenant Refo qui va dévoiler au grand jour le pot aux roses et tenter de sauver les meubles.

Il a découvert que le capitaine Tonn Chars - l'espèce de pieuvre géante au pouvoir de reboot- cherche en fait à se venger du reste de la galaxie pour avoir éradiquer sa race 30 ans auparavant.

Refo se révèle un sacré meneur d'homme, ou plutôt de femmes puisque nos agentes des précédents épisodes vont rempiler pour lui filer un coup de main salvateur.

Bon, voici donc la conclusion du concept Infinity 8 que d'aucuns avaient qualifié de « Donjon, mais dans l'espace ! ». Si cette série s'avère moins aboutie que cet imposant prédécesseur elle ne manque pas d'atouts comme on a pu le voir au fil des tomes précédents et comblera les amateurs du scénariste.

Killofer rend une copie des plus honorable, dans le top 3 de la série; avec des passages assez impressionnants de ci de là, bien mis en valeur par les couleurs de Tanja Cinna.

LA MUSIQUE:

C'est quoi :ROLLERBALL

C'est de qui ? Previn et divers

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Certains oui.

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ? Pour ajouter au décalage de cette conclusion d'Infinity 8 j'ai choisi la bande originale de Rollerball qui comporte une poignée d’œuvres classiques plus ou moins célèbres (dont certaines plus que moins, le Tocata en Ré mineur qui ouvre la galette par exemple) alternées avec des compositions d'André Previn qui va d'une musique descriptive aux accents assez baroques à un psychédélisme funky très début des années 70 ou guitares wah-wah et synthé sidéral se côtoient dans un groove des plus planant.

Le contraste entre des pièces de Shostakovitch, Tchaikovsky et le score à proprement, parler, contre toute attente, fonctionne plutôt pas mal, surtout avec un album comme celui du jour.

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Une Chronique de Fab