24 avril 2021 6 24 /04 /avril /2021 16:24
 

 

 

 

LA BD:

 

 

 

 

C'est quoi ?  UNE JOURNEE BIEN REMPLIE

 

 

C'est de qui ? J. San Miguel

 

 

La Couv':

 

 

C’est édité chez qui ? Tabou

 

 

Déjà lu sur le site? Non

 

 

Une planche:

 

 

Ca donne Quoi ? Déçue du manque de performance sexuelle de son mec, Clara retrouve un ancien camarade de classe qui a bien changé et qui va satisfaire ses appétits puis, plus tard, tenter avec elle une nouvelle expérience avec Kaori sa copine transsexuelle.

 

De son coté Rachel, une plantureuse rouquine découvre les joies du threesome en compagnie de son coiffeur et du frère jumeau de celui ci.

 

Le trio infernal finira même par découvrir qui est le pervers voyeur qui le mate d’en face, et quelle surprise ça va être !

 

Bon vous l’aurez deviné, ce n’est pas pour le scénario que les lecteurs de cette Journée aussi bien remplie que les sous vêtements de ses héroïnes apprécieront l’album mais pour ses nombreuses scènes X explicites fort bien rendues par le trait réaliste de l’espagnol Sanmiguel.

 

La petite pointe d’humour qui saupoudre l’histoire n’est pas désagréable cela dit et les amateurs (de Bd érotique hein pas d’humour) apprécieront Une Journée bien remplie à sa juste valeur.

 

 

 

 

LA MUSIQUE:

 

 

 

 

C'est quoi :HIP SOCIETY

 

 

C'est de qui ? Hipcut

 

 

La Couv':

 

 

Déjà entendu chez nous? Non

 

 

On peut écouter ?

 

 

 

Ca donne Quoi ? Un artiste grec chez B.O BD c’est assez rare pour être noté.

Avec des influences qui passent par des choses aussi intéressantes et variées le néo-noir, le Wu Tang Clan le trip hop ou encore le jazz, Hipcut crée une tapisserie musicale à bases de samples, effets et autres scratches old school.

 

Son premier album, signé chez Melting Records, vivier d’artistes passionnants, pourrait tout à fait composer la bande son d’un polar intemporel aux ambiances lounges et suaves, comme si Angelo Badalamenti et Barry Adamson- artisans du son des longs de David Lynch, réécrivaient la musique d’un vieux James Bond, le tout avec une pincé de trip-hop très 90’s qui fait du bien.

 

Hip Society amène une atmosphère décalée à ce arce que le sexe et le groove font évidemment bon ménage

 

 

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Une Chronique de Fab

 

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22 février 2020 6 22 /02 /février /2020 10:07
 

 

 

 

LA BD:

 

 

 

 

C'est quoi ?  BOLCHOI ARENA

 

 

C'est de qui ? Boulet & Aseyn

 

 

La Couv':

 

 

C’est édité chez qui ? Delcourt

 

 

Déjà croisés sur le site? Oui

 

 

Une planche:

 

 

Ca donne Quoi ? Imaginez un monde – probablement pas si lointain- où le monde virtuel, via les jeux vidéo notamment, aura pris une telle place qu’il en viendra à concurrencer la vraie vie.

Pas forcément attirée par le Bolchoï, sorte de MMO/ réalité alternative aux millions de joueurs, Marje, initiée par sa meilleure amie, s’est prise au jeu avec une telle intensité qu’elle a rapidement gravi les niveaux et est devenue complètement accro.

Lors d’un bug la voilà coincée dans cet univers virtuel tandis que son corps est resté inerte dans le monde réel.

 

Alors que ses amis tentent de la faire revenir, ses expériences dans le Bolchoï, entre missions suicide et autres duels entre joueurs, rendent son retour de plus en lus incertain.

 

De Tron à Ready Player One, les fictions qui évoquent le passage de la réalité au virtuel sont nombreuses. Dans cette série à la croisée des genres, Boulet et Aseyn ont fort bien saisi les enjeux et l’impact du jeu vidéo tout comme l’omniprésence des écrans sur notre société actuelle, avec tous les travers que leur usage abusif peut engendrer. Loin d’être moralisateur, le scénario va à cent à l’heure avec notamment des scènes d’action et de combat fort bien mises en scène.

 

 

Au-delà du message, de la thématique, la forme complète également bien le fond via le style graphique hybride d’Aseyn qui emprunte aux codes du manga old school (l'Akira d'Otomo en tête) comme à ceux du comics, mais avec une vraie identité franco-belge indé. Le dessinateur fait clairement partie de cette nouvelle génération d'artistes qui a su digéré et s'approprier ses influences multiples et variées, et le résultat est enthousiasmant.

 

Un récit maîtrisé et original qui plaira à un large public, à commencer par les amateurs éclairés de SF bien foutue.

 

 

 

 

 

LA MUSIQUE:

 

 

 

 

C'est quoi : SPLINTER CELL. CHAOS THEORY

 

 

C'est de qui ? Amon Tobin

 

 

La Couv':

 

 

Déjà entendu chez B.O BD? Oui.

 

 

On peut écouter ?

 

 

 

Ca donne Quoi ? C’est après la sortie du sombre et novateur Out from out where qu’Amon Tobin commence réellement à se faire un nom sur la scène internationale.

Le studio derrière la série vidéoludique Splinter Cell ne s’y est pas trompé et embauche le musicien brésilien pour écrire la B.O du troisième volet du jeu.

 

Gardant cette approche atmosphérique souvent inquiétante, Tobin enregistre des instruments en live, pas mal de cordes notamment, pour ensuite en studio les remixer, les triturer voire les torturer ; leur ajoutant des rythmiques syncopées souvent nerveuses pour ne pas dire épileptiques.

 

On est à mi-chemin entre l’électro expérimental et le score de film d’action/sf et le résultat dépasse les attentes, fonctionnant aussi bien avec son support qu’en tant que galette à part entière.

 

Une musique inventive pour aller avec une BD qui ne l’est pas moins !

 

 

 

 

 

 

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Une Chronique de Fab


 

 

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12 janvier 2018 5 12 /01 /janvier /2018 15:14

 

 

 

 

 

 

LA BD:

 

 

 

 

 

 

C'est quoi : LES ENFANTS DE L’ARAIGNEE

 

 

C'est de qui ? M. Tamura

 

 

La Couv':

 

Dans la Toile  /  Les Enfants de l'Araignée  Vs.  Out from Out Where

 

Déjà lu chez nous? Non

 

 

 

C’est édité chez qui ? Casterman

 

 

 

Une planche:

 

Dans la Toile  /  Les Enfants de l'Araignée  Vs.  Out from Out Where

 

 

Ca donne Quoi ? Dans un Japon futuriste ravagé par une guerre nucléaire, au sein de Gothic Town, une ville construite sur des ruines et autres amas, un groupe de jeunes garçons promis à un sombre avenir dans un centre de redressement va s’enfuir et découvrir un programme d’épurement dramatique qu’ils vont tenter d’éradiquer.

 

Ce résumé aussi incomplet que succinct des Enfants de l’Araignée ne lève qu’une partie du voile glauque et malsain qu’est cet haletant récit fleuve de plus de 400 pages.

Paru il y a une quinzaine d’années sous forme d’épisodes dans un magazine underground japonais, ce récit post-apocalyptique parsemé d’un érotisme malsain, aborde en sous-texte quelques sujets plus profonds que l’on ne penserait, même si parfois très rapidement.

 

Dans la Toile  /  Les Enfants de l'Araignée  Vs.  Out from Out Where

 

 

L’intrigue va vite, on est happé par le rythme et la narration de Tamura dont le trait précis et sensuel, à mi chemin d’influences multiples, finit de rendre la lecture de ce pavé clairement addictive.

Certains passages sembleront peut être manquer de développement mais la nature même du manga et son atmosphère très particulière n’en souffrent à mon sens pas.

 

 

 

 

 

 

 

LA MUSIQUE

 

 

 

 

 

C'est Quoi ? OUT FROM OUT WHERE

 

 

C'est de Qui ?  A. Tobin

 

 

La couv' 

 

Dans la Toile  /  Les Enfants de l'Araignée  Vs.  Out from Out Where

 

Déjà entendu sur B.O BD? Oui

 

 

On peut écouter?

 

 

 

Ca donne Quoi ? Après quatre albums faits de bricolage (c’est le cas de le dire et titre de son premier d’ailleurs), et une aura et une reconnaissance publique et critique grandissante le brésilien magicien des platines et autres bidouillages sonores produit son premier LP tout en studio.

 

Avec Out From Out Where s’annoncent déjà les prémices de l’excellent Foley Room, avec entres autres ambiance sanxiogènes et rythmiques syncopées, un vrai sens de la mélodie triturée mais descriptive, viscérale mais illustrative.

 

Ce n’est pas un hasard si deux des pistes de cet album seront employées pour des B.O de jeux vidéo, ouvrant à Tobin les portes de cet univers qui lui permettra de développer à loisir ses possibilités tout en faisant ses armes sur de la musique en tant que bande originale de …quelque chose.

 

Un univers délicieusement panaché qui passe d’un froid chirurgical à une langoureuse chaleur hypnotique, un vrai bain sonore que l’on recommande pour accompagner la lecture des Enfants de l’Araignée.

 

 

 

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Une Chronique de Fab

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4 janvier 2018 4 04 /01 /janvier /2018 17:35

 

 

 

 

LA BD:

 

 

 

 

 

 

C'est quoi : L’AIMANT

 

 

C'est de qui ? L. Harari

 

 

La Couv':

 

Etrange Attraction  /  L'Aimant  Vs.  Gone Girl

 

Déjà lu chez nous? Non

 

 

C’est édité chez qui ?  Sarbacane

 

 

Une planche:

 

 

Etrange Attraction  /  L'Aimant  Vs.  Gone Girl

 

 

 

Ca donne Quoi ? Un jeune homme, étudiant en architecture, obnubilé par les thermes de Vals, en Suisse, après avoir échoué à rédiger sa thèse, décide de se rendre sur place afin de se confronter au lieu.

 

Entre l’étrangeté de la construction, un centenaire acariâtre, une légende locale fantastique, un spécialiste suspect ou encore une jeune femme décidée, il est loin d’être prêt à affronter son destin.

 

Pour un premier album, Lucas Harari ne passe pas loin du coup de maître. Sur un scénario ambitieux où les genres s’entremêlent, il livre une partie graphique diablement intéressante où –là aussi- les influences se mélangent. Au réalisme poussé des décors et –surtout- de l’architecture de son lieu principal (étonnants thermes !) il associe des personnages croqués dans un style ligne claire assez années 90.

Le travail sur les couleurs, notamment les bleus, est également assez impressionnant et participe en plein à l’ambiance de l’album.

 

Dans un registre moins barré et, peut être du coup, un peu moins original, l’irruption du fantastique dans l’enquête du héros n’est pas sans faire penser à la trilogie X’ed Out de Charles Burns (lire notre chronique musicale).

 

Seuls petits bémols de mon coté : une des pistes scénaristique –le chercheur et sa théorie sur les thermes romains- peu exploitée bien qu’intéressante (mais peut-être que de ce coté c’était déjà bien riche), une mise en page parfois difficile à suivre et une fin un rien abrupte qui laisse des questions en suspens.

Pour autant L’Aimant reste une belle découverte à la pagination généreuse et à l’édition fort soignée, curieux de voir ce que Lucas Harari va proposer ensuite !

 

 

 

 

 

 

 

LA MUSIQUE

 

 

 

 

C'est Quoi ? GONE GIRL

 

 

C'est de Qui ?  Atticus Ross et Trent Reznor

 

 

La couv' 

 

Etrange Attraction  /  L'Aimant  Vs.  Gone Girl

 

Déjà entendu sur B.O BD? Oui

 

 

On peut écouter?

 

 

 

 

 

Ca donne Quoi ? L’ancien front man de Nine Inch Nails retrouve son collaborateur Atticus Ross pour leur troisième collaboration sur un long de David Fincher et puisqu’il semblerait que l’on ne change pas une équipe qui gagne (qui gagne quoi je ne sais pas mais bon passons), ils gardent la formule de musique quasi-exclusivement atmosphérique, minimaliste au possible.

 

Reznor explique que l’idée de la trame musicale principale, purement tonale, lui est venue d’une musique censée être relaxante ayant finalement l’effet inverse. Et effectivement ce calme apparent dissimule souvent une tension palpable évoquée par de claviers éthérés, une distorsion tendue voire un déchainement musical rare mais efficace.

Ross de son coté rajoute à ce tissu sonore des effets inattendus, crissements métalliques, voix humaines, boucles de guitares trafiquées etc…

 

Si pas forcément ma tasse de thé en tant que tel, il faut reconnaître une certaine réussite dans l’’illustration musicale dérangeante et un effet très intéressant sur l’Aimant.

 

 

 

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Une Chronique de Fab

 

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23 septembre 2017 6 23 /09 /septembre /2017 12:27

 

 

 

 

 

LA BD:

 

 

 

 

C'est quoi :LE VOYAGEUR

 

 

C'est de qui ? K. Shadmi

 

 

La Couv':

 

La fin du voyage?  /  Le Voyageur  Vs.  Anthology ressource

 

 

Déja lus sur B.O BD?  Oui

 

 

C’est édité chez qui ? Ici Même

 

 

Une planche:

 

 

La fin du voyage?  /  Le Voyageur  Vs.  Anthology ressource

 

 

Ca donne Quoi ? Koren Shadmi est décidément à part dans le paysage de la Bande dessinée mondiale, après deux coups d’essais intéressant l’auteur israélien produit un étonnant coup de maître avec Abaddon paru il y a quelques années, récit d’anticipation étrange et bien mené.

Il a ensuite quelque peu brouillé les pistes avec ses albums suivants, récits courts ou étude des relations de couple…

 

Il revient, toujours chez Ici Même, avec Le Voyageur, l’histoire d’un homme étrange et longiligne, devenu immortel suite à la chute sur terre d’artefacts extra terrestres, probablement au XVII° siècle.

Depuis Lucas, c’est son nom, erre à la recherche de réponses, rencontrant parfois d’autres immortels, jusqu’à une révélation finale tragique mais libératrice.

 

La fin du voyage?  /  Le Voyageur  Vs.  Anthology ressource

 

Le récit est découpé en chapitres, traités dans une bichromie différente, mélangés comme les pièces d’un puzzle, se déroulant à des époques différentes, couvrant plusieurs siècles de l’existence de notre tragique héros.

 

Si l‘ensemble peut paraître parfois étrange il traduit cependant bien l’énigme que représente son personnage principal et l’ensemble crée une ambiance dérangeante et originale

 

 

 

 

LA MUSIQUE

 

 

 

 

 

C'est Quoi ? ANTHOLOGY RESSOURCE

 

 

C'est de Qui ? Dean Hurley

 

 

La couv' 

 

La fin du voyage?  /  Le Voyageur  Vs.  Anthology ressource

 

 

Déjà entendu chez nous? Non.

 

 

On peut écouter?

 

 

Ca donne Quoi ? Avant X- Files, Lost et autres Stranger Things, s’il y a bien une série fantastique qui mérite son statut de « culte » de par le brio avec lequel elle mélangeait les genres tout en étant novatrice et brillante, c’est bien Twin Peaks.

 

Probablement l’un des bébés les plus étranges de son créateur, David Lynch en personne, pourtant déjà responsable à l’époque de choses bien barrées comme Eraserhead ou Blue Velvet , la réussite de Twin Peaks réside dans l’enchevêtrement d’un background basique au possible – la bourgade de ploucs américains- et d’évènements surréaliste voire surnaturels.

 

Comme souvent avec Lynch, la musique est un élément prédominant de l’action, tout particulièrement dans Twin Peaks où le fidèle Angelo Badalamenti passe continuellement du mélo sirupeux dégoulinant au suspense chaloupé via des plages sonores quasi expérimentales angoissantes.

 

C’est sur ce dernier aspect que j’ai arrêté mon choix pour accompagner Le Voyageur, avec l’album Anthology Ressource que l’on doit à un autre vieux compagnon de route de Lynch, Dean Hurley, superviseur de la musique et du panorama sonore de pas mal des créations du réal, quelles soient cinématographiques ou non.

 

Sur la troisième saison de Twin Peaks (que je n’ai pas encore regardée, shame on me !) il propose un panel de pistes sonores composées au hasard de souffle, de bruits de cymbales, de larsen électrique, de nappes de claviers ou encore de mélodies plus classiques mais traitées à la reverb’ entre autres effets.

 

L’ensemble est évidement placé sous le signe de l’étrangeté et d’une certaine noirceur et est un vrai régal avec le nouvel opus de Koren Shadmi !

 

 

 

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Une Chronique de Fab

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  • : "...ces illustrations sonores. On apprend toujours quelque chose avec elles. Y compris sur des œuvres qu'on a soi-même écrites." Serge Lehman. (La Brigade Chimérique, Metropolis, L'Homme Truqué)
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