Ca donne Quoi ? Des milliers d’années après que la race humaine ait finalement anhiliée toute possibilité de vie sur Terre, les rares descendants encore vivants errent dans l’espace infini à bord d’un gigantesque vaisseau nommé le Renaissance.
Poursuivis par des ennemis extra terrestres, nos lointains descendants décident d’envoyer une mission sur les reste de la Planète Bleue afin de récupérer une emprenite digitale de Léonarde De Vinci afin de le cloner et de créer un être de génie capable d’inventer des armes à la hauteur de leurs adversaires.
Dans cet ambitieux album au format adéquat pour apprécier la beauté des compositions de Stéphane Levallois, ce dernier nous donne à suivre en parallèle les dernières heures du génie de la Renaissance en proie aux doute, et les premières heures de cette créature née de l’adn de l’artiste/inventeur, véritable humain 2.0.
Alliant avec une rare maestria fond et forme, pour ce récit entre biographie et SF - avec en fil conducteur de nombreuses œuvres de De Vinci - Levallois alterne les atmosphères et les techniques en fonction des époques évoquées, passant d’un noir et blanc parfois rugueux que n’auraient pas renié les grands auteurs latins du médium (Breccia en tête) à un sépia réaliste expressif détaillé.
Si la narration peut parfois s’avérer un rien brusque dans ses transitions, Léonard 2 Vinci est un exercice de style étonnant, se plaçant parmi les meilleurs opus de la collection des Bandes dessinées du Louvre qui comptait déjà quelques très bons titres.
LA MUSIQUE:
C'est quoi :CELLO CONCERTO N°2
C'est de qui ? Penderecki
La Couv':
Déjà croisé dans le coin? Une fois ou deux.
On peut écouter ?
Ca donne Quoi ? C’est enfoncer des portes ouvertes que de dire qu’aujourd’hui le monde du cinéma n’arrive pas à se réinventer, préférant utiliser ad-nauséam les même recettes éprouvées (et parfois pas forcément réussies) du passé.
J’en veux pour nouvel exemple l’utilisation faite, au fil des années et dans des genres aussi multiples que divers, d’une ou deux œuvres de Krystof Penderecki, révélées avec brio par deux monuments du cinéma fantastique, à savoir l’Exorciste de Friedkin et Shining de Kubrick, et que l’on va ré entendre jusqu’à plus soif durant les quatre décennies suivantes.
Et pourtant le reste de la discographie du compositeur polonais est au moins aussi riche et intéressante, d’un point de vue musical comme « illustratif ».
Le concerto pour violoncelle que j’ai choisi pour accompagner Léonard 2 Vinci est de nature à enterrer bien des B.O de film d’épouvante de ces dernières années.
Avec ses glissandi de cordes donnant aux instruments une stridence parfois insoutenable, ses micro-intervalles inventives, ses résonnances en canon, ses alternance de calme et de fureur musicale le tout porté par une unité thématique et mélodique forte, il donne à l’album conceptuel de Levallois une dimension épique qui, surtout sur les séances du futur, est tout à fait intéressante.
C'est quoi : ENCYCLOPEDIE NON EXHAUSTIVE DES SAVOIRS APPROXIMATIFS
C'est de qui ?M. la Mine
La Couv':
Déjà croisés sur BO BD ? non
C’est édité chez qui ? Delcourt - Pataquès
Une planche:
Ça donne Quoi ? Avec James comme directeur de collection, le lecteur peut s'attendre à découvrir des albums à l'humour bien absurde et décalé dans la collection Pataquès. Cet album-là en fait dignement partie.
Les savoirs classiques (au sens scolaire du terme) sont complétés ici par des savoirs plus contemporains totalement futiles : depuis "les arts et culture" jusqu'à "Faune et Flore", les chapitres regroupent les pages illustrées de ces non-savoirs. Enfin non-savoirs qui montrent que M. la Mine a une solide culture générale avec laquelle il aime jouer… voir la page ci-dessus sur les "super-figures de styles" (j'en ai découvert quelques-unes).
Avec certaines de ses pages, il a de quoi se créer de solides inimitiés avec les gens hermétiques au second degré et d'aussi solides amitiés avec les amateurs d'absurde. Je pense bien évidemment à celle-ci : "Recette universelle de n'importe quelle spécialité régionale. "
Pourvu que James arrive à convaincre Delcourt de continuer à publier ce trublion de M. la Mine.
LA MUSIQUE
C'est Quoi ? PARADE
C'est de Qui ? Erik Satie
La couv'
Déjà entendu chez nous ? oui
On peut écouter ?
Ça donne Quoi ? Le ballet Parade a été créé en 1917 à Paris d'après un argument de Jean Cocteau, dans de décors de Pablo Picasso et sur la musique d'Erik Satie. Ballet surréaliste avant l'heure qui a beaucoup choque à l'époque avec son mélange détonnant de musique "classique" avec intervention de sirènes, de machines à écrire et autres cornes de brume… Il est parfois dit que c'est Jean Cocteau lui-même qui manipulait la sirène pour la première représentation!
Une musique légère (enfin pas toujours) et dont le côté fantastique et absurde s'accorde parfaitement avec une encyclopédie alternant entre l'ironie délicate et l'humour plus grossier.
La toute dernière page entièrement réalisée par Hal Foster
Ca donne Quoi ? Alors que je suis religieusement la réédition soignée de chez Fantagraphics de Prince Valiant, qui a su garder -contrairement à Soleil qui a stoppé la parution au cinquième - un rythme de parution de croisière de deux albums par an (chacun couvrant deux années de parution de l’époque), je viens de réaliser que je n’avais plus chroniqué de volumes depuis 2017 !
Profitons du cycle estival Oldies but Goldies pour remédier à ce manque, Prince Valiant étant sans nul doute le comics qui peut le plus prétendre à cette appellation.
1971 est une année charnière s’il en est, Foster, 79 ans au compteur, dont 34 passés à dessiner les aventures de son héros arthurien, cherche un repreneur pour son strip. Après avoir fait passé des tests à des artistes aussi prestigieux que Wallace Wood, Russ Maning ou Gray Morrow qui ne lui convienne pas pour diverses raisons : l’un s’approprie un peu trop le strip, un autre dessine des décors peu fouillés, les personnages sont parfois méconnaissables, et, surtout, les délais à tenir risquent d’être trop tendus pour cette nouvelle génération.
La page de Wallace Wood
Celle de Gray Morrow
C’est donc à John Cullen Murphy qu’échoue la lourde tâche de succéder au maître. Brian Kane, spécialiste de Foster, me confiait que Murphy avait été choisi pour sa capacité à suivre les directives du père de Valiant, de respecter les croquis fournis par Foster en personne (ainsi que ses scénarios) et, surtout, avait une famille nombreuse à nourrir et était donc tenu aux impératifs de livraison des planches.
Alors évidement, au fil des pages, on note que le trait est moins soigné, les décors moins détaillés, les fonds parfois composés seulement d’une couleur unie en lieu et place de paysages chatoyants ; mais faisons contre mauvais fortune bon cœur, l’humour et l’aventure sont toujours là et l’esprit du strip est intact.
John Cullen Murphy
Arn, le fils de Valiant et Aleta, a bien grandi et à plusieurs reprises c’est lui qui tient le rôle principal des aventures.
J’étais décidé à arrêter d’acheter les volumes après le 19°, qui vient de paraître et qui contient la Chanson de Bernadette, adaptée par Foster et introuvable depuis des lustres ; mais gageons que mon amour du personnage et de sa mythologie l’emportera encore sur quelques années !
LA MUSIQUE:
C'est quoi : THE BLACK KNIGHT
C'est de qui ? J. Addison
La Couv':
Déjà entendu chez B.O BD? Oui
On peut écouter ?
Ca donne Quoi ? Brian Kane, décidément une mine d’or pour tout ce qui touche à Prince Valiant, rapporte dans le volume 9 de l’anthologie qu’à l’époque où une adaptation au grand écran du héros de Foster est de rigueur, la MGM traine des pieds et laisse filer l’option sur le scénario de Alec Coppel qui va sonner à la porte des studios voisins, la 20Th Century Fox, pour faire The Black Knight.
Si le film n’est pas une franche réussite, en partie à cause d’un casting hasardeux (Ladd cachetonne, Rathbone en sarrasin peine à convaincre) la partition de John Addison, alors encore passablement inconnu à Hollywood – sa carrière ne décollera vraiment qu’une décennie plus tard avec le score de Tom Jones) – vaut elle d’être redécouverte.
Le compositeur britannique a jusqu’alors essentiellement mis en musique des thrillers ou des films d’espionnage, pourtant son bagage classique lui permet de créer des thèmes aussi riches que variés où il exalte, via les cuivres essentiellement, une ambiance épique et d’aventure.
Si il n’aborde que peu l’aspect médiéval, les couleurs musicales qu’il choisit sonnent tout de même bien historique même si c’est la version hollywoodienne de l’histoire.
De la B.O aussi old school et bon enfant que ces deux tomes de Prince Valiant.
Ca donne Quoi ? Cinquième volet de la belle édition intégrale éditée par Dupuis, on retrouve ici les cinq derniers albums dessinés par Jigé (qui va laisser sa place au grand René Follet) pour des aventures variées dans le ton comme géographiquement.
En effet on retrouve Valhardi aux States ou à Cassis –où ont vécu la famille Gillain- sur deux scénarios signés du propre fils du dessinateur, Philip (qui écrira également pour son paternel sur Jerry Spring)
Les trois autres albums, écrits eux par Mouminoux, font peut être plus surannés, avec une histoire que n’aurait pas reniée le scénariste de Michel Vaillant et des ambiances très sixties où l’humour et l’aventure font bon ménage.
Si l’ensemble est, évidemment fort classique, dans sa narration comme ses sujets, le trait de Jigé n’a rien perdu de son charme.
Le plaisir de redécouvrir ces classiques de l’école Marcinelle s’accompagne de dossiers critiques copieux, riches en iconographie, de biographies et même d’un scénario débuté par Philip qui ne sera finalement pas réalisé.
LA MUSIQUE:
C'est quoi : CASH ON DEMAND
C'est de qui ?W. Josephs
La Couv':
Déjà entendu chez B.O BD? Non
On peut écouter ?
Ca donne Quoi ? Evidement sur cinq aventures différentes j’ai écouté divers B.O mais Cash On Demand possède tous les atouts pour faire une musique d’accompagnement toute désignée à Valhardi.
Au plus fort de sa célébrité les studios de la Hammer, en marge de leur prolifique production de films d’horreur à succès (les franchises Dracula, Frankenstein et Momie en tête), proposèrent également des petites séries B dans divers genres.
Sur ce film noir classique mais honnête, amusante relecture du Chant de Noël de Dickens) les compositeurs attitrés des studios étant surement occupés ailleurs (ce qui n’était pas le cas semble-t-il de Peter Cushing que l’on retrouve – toujours avec plaisir- à l’affiche ici), c’est Wilfried Josephs que l’on retrouve à la partition.
A côté d’une riche carrière dans le classique Josephs travaille pas mal pour le petit et le grand écran, boulot probablement plus rentable au quotidien.
Il touche à tous les genres et son bagage musical se ressent beaucoup dans son écriture, que ce soit dans la richesse des thèmes ou l’aspect souvent un rien grandiloquent de certaines mélodies.
Adepte de la composition faisant appel à plusieurs familles d’instruments, Josephs ne lésine pas sur les moyens sans pour autant que cela n’alourdisse l’ensemble.
De la B.O à l’ancienne pour une série qui ne l’est pas moins (tout ceci au bon sens du terme évidement).
Ca donne Quoi ? Tout ce que je sais c’est que je ne sais rien ! Je pourrais faire mienne la dernière citation de Socrate alors que je referme ce 27° tome de la Petite Bedethèque des Savoirs, version Que Sais-je –en BD- du Lombard.
En effet, dans cet ouvrage de vulgarisation qui retrace la naissance et l’évolution de l’Homme, Antoine Balzeau – spécialiste de l’homme préhistorique – démonte peu ou prou la plupart des croyances que l’on pensait acquises sur nos ancêtres, voire sur l’évolution en général.
Qu’il s’agisse du fait que les morphologies ou les caractéristiques se soient modifiées en fonction du lieu de vie ou d’habitat, du rôle de la femme dans les sociétés primitives ou encore de la taille des dents en fonction de ce que l’homme préhistorique mangeait, le chercheur au CNRS infirme pas mal de lieux communs, expliquant notamment que les données récoltées jusqu’ici ne permettent que rarement d’affirmer de telles certitudes.
Mais ce n’est pas plus mal, ça chamboule un peu nos certitudes et confirme que l’on put apprendre à tout âge.
Coté dessin, c’est le trait rond cartoony et coloré de Pierre Bailly –dont mon cadet adore la série Petit Poilu- qui illustre le propos, apportant un décalage intéressant à un texte scientifique mais pas rébarbatif, loin de là.
LA MUSIQUE:
C'est quoi :RHAPSODY IN BLUE
C'est de qui ?Gershwin
La Couv':
Déjà entendu chez B.O BD? Oui.
On peut écouter ?
Ca donne Quoi ? Pour une première œuvre on peut dire que Gershwin a frappé fort, on peut quasiment parler de « Coup d’essai-Coup de maître » tant Rhapsody in Blue marquera son temps et la musique en général.
Si souvent considérée comme une œuvre classique, l’apport du jazz dans son écriture est manifeste.
Le compositeur baignait alors dans les deux genres et, suite à une commande, écrit cette pièce en respectant sa forme de base – un seul mouvement, un instrument prédominant- mais en appliquant des éléments inattendus : solos à la limite de l’improvisation, jeu de va et vient constant entre le piano en liberté et l’orchestre plus posé et grandiose, phrases cinématiques à loisirs, etc…
On l’a vu encore il y a peu, musique classique et BD peuvent faire fort bon ménage (comme c’est le cas au cinéma), et l’on peut à nouveau l’apprécier sur ce tome de la Petite Bedethèque des Savoirs, où l’évolution de l’homme est abordée avec autant de brio et de malice que la musique par Gershwin dans Rhapsody in Blue !
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Conseils d'écoutes musicales pour Bandes Dessinées
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"...ces illustrations sonores. On apprend toujours quelque chose avec elles. Y compris sur des œuvres qu'on a soi-même écrites." Serge Lehman. (La Brigade Chimérique, Metropolis, L'Homme Truqué)
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