LA BD:

C'est quoi : CHOC. LES FANTOMES DE KNIGHTGRAVE 2

C'est de qui   Maltaite & Colman

La Couv':

Déjà croisé chez nous? Oui, sur le tome précédent.

C’est édité chez Qui ?  Dupuis

Une Planche:

Ça donne Quoi ? Suite des origines de l’emblématique méchant de la série Tif et Tondu toujours sur le schéma narratif des flashbacks et flash-forwards multiples dans la vie mouvementée de Choc, de sa jeunesse misérable au sein d’un gang londonien jusqu’à son ascension à magnat du crime en passant par sa (ses !) vengeance(s) sur son passé et ceux qui lui ont fait du tort.

Ne vous y trompez pas, sous ses dehors de « reprise » calibrée l’album est d’une grande richesse scénaristique, parfois très dense au point d’être obligé d’être  des plus attentif pour suivre les diverses chronologies mais clairement ambitieux et travaillé (je recommande d'ailleurs de relire le tome précédent avant celui-ci).  Le rythme est soutenu, l’ambiance est sombre et la distanciation instaurée par le style graphique, classique et soigné, fonctionne d’autant plus.

On sent que Colman et Maltaite ont pris leur cahier des charges très au sérieux et qu’ils se sont efforcés de livrer une histoire aussi solide que possible, capable de plaire autant aux amateurs de la série d’origine qu’aux nouveaux venus.

LA MUSIQUE

C'est Quoi ? LA MAISON DU DOCTEUR EDWARDES

C'est de Qui ? M. Rozsa

La couv' 

Déjà entendu sur B.O BD ? A plusieurs reprises.

On peut écouter? Une suite :

Ca donne Quoi ? Quoi de mieux qu’un bon vieux score de Miklos Rozsa pour ce riche second volet de Choc? Un score de Rozsa pour Hitchcock évidement. Pour la première fois le réalisateur anglais s’intéressait à la psychanalyse et entendait que son film, où les deux personnages principaux (interprétés par Ingrid Bergman et Gregory Peck) tombent amoureux, ait une musique qui marie la romance et le surnaturel.

Qu’à cela ne tienne, le compositeur ressort son théremine et lui ajoute un vibraphone, un célesta (instrument qui malgré son aspect fait partie de la famille des percussions, il s’apparente plus en fait à un xylophone actionné par des touches) et un vibraphone, l’ensemble donne un résultat assez étonnant, heureusement compensé par des instrumentations plus classiques pour d’autres passages du long métrage.

Pour la petit histoire Hitchcock ne sera pas satisfait du travail de Rozsa, et, s’il le félicitera après que la B.O ait remporté l’Oscar, ce sera la seule collaboration de ces deux monstres sacrés du 7° Art.

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Une chronique de Fab

Après deux artistes américains, ce mois çi c’est au belge Hermann, dans la BD depuis 40 ans, lauréat du dernier Grand Prix du Festival d’Angoulême, que l’on consacre le cycle Artiste du Mois, et l’on commence donc avec l’une de ses premières séries,  de l’aventure avec un grand A.

LA BD :

C’est Quoi ? BERNARD PRINCE

C’est de qui ? Hermann au dessin et Greg au scénario

Une Couv’

Déjà croisés chez nous ? Oui

Une Planche :

Ca donne quoi ? La série Bernard Prince appartient à cette génération de BD d'aventures avec un héros fort, beau et intelligent accompagné d'un second rôle bourru et grognon, ivrogne mais au grand cœur et, pour compléter le trio, un jeune garçon (ou fille, plus tard) un tantinet frondeur et casse-cou. Pour cette série, ce sont Bernard Prince, capitaine du bateau le Cormoran, Barney Jordan, vieux loup de mer rouquin, et Djinn, jeune orphelin indien.

On a l'impression que le modèle Hergé pour Tintin était inconsciemment suivi par les auteurs (ou consciemment pour être publié dans l'hebdomadaire du même nom) : Tintin, parfait et lisse, Haddock, brave capitaine, ivrogne et impétueux, et Milou, important pas ses interventions parfois intempestives. Qu'Hermann me pardonne la comparaison entre Djinn et Milou s'il lit un jour cette chronique

Bernard Prince évoque un peu Bob Morane : Barney Jordan serait le pendant de Bill Balantine, l’un de leurs adversaires, Wang-Ho, dit le général Satan, semble, lui, inspiré par l'Ombre Jaune. Prince et Morane ont la même impétuosité, la même morale de défense des pauvres et opprimés… Autrement dit, ils appartiennent à la catégorie des "chevaliers blancs", avec quand même un petit côté "je fonce d'abord et je réfléchis après". Cette honnêteté indélébile entrainera même un contrat avec un truand qui n'imagine pas confier des diamants à un de ses sbires et préférera les confier à Bernard Prince.

Bernard Prince a d'abord fait partie d'Interpol avant de se reconvertir en capitaine du Cormoran, reçu en héritage, pour faire du cabotage dans des régions plus ou moins exotiques en Afrique, en Asie, en Amérique du Sud ou en Océanie… et même à New-York. Qu'un aussi petit bateau puisse sillonner ainsi le monde entier m'a toujours semblé un peu étrange, mais les voies du scénariste sont souveraines!

C'est la 1^e grande série d'Hermann et elle a permis de voir son art évoluer : les personnages s'affinent de plus en plus et les décors des aventures aussi. Le Bernard Prince de l'album Le général Satan n'a pas grand-chose à voir physiquement avec celui de l'album Le port des fous, sans parler des histoires courtes de l'album Bernard Prince d'hier et d'aujourd'hui reprenant les enquêtes du policier d'Interpol.

Après Le port des fous, ce sont d'autres dessinateurs (Dany ou Aidans) qui ont repris le personnage avant qu’ Hermann et son fils Yves H. y reviennent pour Menace sur le fleuve en 2010.

Chaque lecteur de la série a son(es) album(s) préféré(s). Pour moi, ce serait La loi de l'ouragan à cause de la monstrueuse murène géante :

Et La fournaise des damnés où apparait pour la première fois l'ourson Boule-de-poils, mascotte temporaire de l'équipage :

Au final, de la solide BD d'aventures même si les scénarios ont un peu vieillis et sont plutôt prévisibles pour des lecteurs aguerris.

LA B.O :

C'est Quoi ? FITZCARRALDO

C'est de Qui ? Popol Vuh   

La couv':

On peut écouter ? 

Ca donne quoi ? Dans la trentaine de disques qui composent  la discographie des allemands de Popol Vuh on retrouve quelques uns des longs métrages emblématiques de Werner Herzog dont ce surréaliste et halluciné Fitzcarraldo.

Avec des extraits d’opéra fort bien intégrés à de l’électro -d’un autre âge- on se retrouve avec une bande son aussi perchée que son film que même certains fans du groupe renieront par la suite ; les expérimentation sérielles de Florian Fricke, tête pensante de Popol Vuh, étant souvent hermétiques à un auditoire non préparé.

Pourquoi ce choix demanderez-vous ?

Même si le Cormoran n'est pas un bateau à vapeur comme celui du long métrage, les péripéties démentielles que subissent les deux navires nous autorisent à les imaginer cousins. Leurs capitaines sont 2 idéalistes qui suivent des voies différentes mais avec une même ferveur.

Werner Herzog et le duo Hermann-Greg aiment les décors grandioses et mettre leurs personnages dans des situations impossibles dont ils se tirent malgré tout même si c'est avec quelques dégâts.

Il y a une descente de rapides dans Fitzcarraldo que l'on peut par exemple mettre en parallèle avec une descente de fleuve dans Le port des fous. La position bancale du vapeur à la fin du film peut être mise en pendant de quelques échouages ou explosions de moteur du Cormoran.

La musique du film est donc très variée est pour accompagner (au moins en partie) une intégrale aussi volumineuse où l'on change fréquemment de pays et de protagonistes mis à part le trio de héros, elle se révèle prenante.

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Une chronique de Gen

Lorsqu'il amasse des malles d'informations pour les besoins d'un projet (en l'occurence From Hell), Alan Moore ne se contente pas de les archiver dans son grenier. Le scénariste préfère les exploiter dans le cadre d'une série d'aventure furieusement déjantée, qui se veut un vibrant hommage au feuilletons et autres romans d'aventure populaires de la Belle Epoque. 

Les Trois, Quatre, Cinq, Six...Mousquetaires.

Le Comics :

Reprendre des personnages de la littérature fantastique du XIXème siècle aussi célèbres et divers que l'Homme Invisible, Dr Jekyll et son double maléfique Mr Hyde, Mina Harker (du Dracula) de Bram Stoker, le capitaine Nemo de Jules Verne et l’aventurier Allan Quatermain de Henry R. Haggard, pour mieux les détourner et les unir en une équipe improbable de guilde secrète au service de sa Majesté la Reine d'Angleterre, tel est le pari du vieux barbu Alan Moore.

Mais on connaît notre Sorcier/Scénariste, les personnages sans failles ne l’intéressent pas. Ainsi, Jekyll est un timide docteur se métamorphosant en monstre de 4 mètres psychopathe et incontrôlable, le capitaine Nemo est un hindou qui travaille sous la contrainte pour l'empire britannique en mettant à disposition son fantastique submersible, Quatermain est un vieil aventurier déchu, accro à la cocaïne et l'Homme Invisible met à profit son don pour assouvir ses pulsions sexuelles en toute impunité.

Seule Mina Harker, divorcée de Jonathan et clairement traumatisée, tente d'imposer une cohésion, malgré sa condition de femme sous l'ère victorienne, tout en cachant son lourd passé.
 

Alan Moore décrit un univers steampunk des plus réussis où espionnage, humour, action et références sexuelles se côtoient à travers des dialogues soutenus des plus croustillants, le tout porté par les traits anguleux, mais précis, d'un Kevin O'Neill s'émancipant de plus en plus de la dictature DC Comics, après un Marshall Law qui restera dans les annales.

Tout en rendant hommage aux "feuilletons" victoriens de la littérature populaire, Campbell et Moore créent un divertissement d'une grande richesse, plus léger que V for Vendetta ou Watchmen, mais clairement déviant et à destination des adultes...

Le "matériel" est si facilement pétrissable que le duo se reformera pour offrir de nouveaux cycles bien plus barrés avec le Black Dossier et Century, mais ceci est une autre histoire...

Le Film :

Hollywood a longtemps tourné autour des comics d'Alan Moore avant de les adapter pour le grand écran. Bien mal leur en a pris. En effet même s’il était probablement plus simple pour la Fox d'adapter LXG qu'un V for Vendetta ou Watchmen, ils n’en n’ont pas moins raté le coche (pour faire dans l’euphémisme).

En prenant le parti d'expurger toute connotation sexuelle ou ironique et de lisser les personnages (adieu les vices et les aspérités de chacun), le scénario dénature fortement une Ligue où viennent même s’ajouter un Tom Sawyer plus parlant au public américain et un Dorian Gray fort mal employé.

Pourtant auréolé du succès critique et public de Blade (première véritable incursion réussie de Marvel sur grand écran bien avant le Spider-Man de Raimi), Stephen Norrington subit les pressions du studio qui lui impose un scénario inepte et d'un Sean Connery cabot (crédité comme co-producteur de la "chose", ce qui explique sans doute l'importante réécriture de son personnage) qui sortira extrêmement déçu de l'aventure puisque LXG reste sa dernière apparition sur grand écran.

Malgré tous ces défauts et un montage chaotique, dont même un oeil peu averti décèlera aisément les coupes et raccords guères subtils, le film se révèle parfois divertissant comme pouvait l’être une série B des années 80, certains effets spéciaux et décors étant par exemple plutôt réussis. Le manque d'ambition narrative, comme l’irrespect du comics prouvent à quel point le studio n'a rien saisi de l’oeuvre originale de Moore et O'Neill, n'ayant voulu utiliser que leurs noms pour glaner quelques billets verts supplémentaires.

Nanar de luxe divertissant sans être ambitieux, le film peut plaire à qui n'aura pas lu le comics, les autres pourront s'en passer aisément et se rabattre sur l’intéressante série TV Penny Dreadful, sorte de LXG déguisée et bien plus dans l’esprit du comics, voir tenter de relire le cycle Century qui, avec ses références à n’en plus finir,  donnera autant de migraines que le découpage des scènes d'action de Papy Connery dans la Ligue version ciné.

La B.O :

Après sa participation à deux films mineurs - Crossroads, l'unique film de Britney Spears (quel dommage !) et Star de père en fille (euh...) - Trevor Jones revenait enfin à la compo d'une oeuvre potentiellement bankable, la dernière en date étant... From Hell des Frères Hughes.

Force est de reconnaître que son travail est largement plus abouti que le film qu'il prétend servir (et que, on l'a vu, sa partition pour l'adaptation sus-citée). Mais est-ce vraiment surprenant de la part de l'homme qui a écrit les musiques d'Excalibur (sauf quand c'est Wagner ou Orff), Dark Crystal, Le Dernier des Mohicans ou encore Dark City ? Puissante, ambitieuse, classique (dans le bon sens du terme), et surtout en parfaite adéquation avec l'esprit épique et aventureux de l'univers qu'elle est supposée illustrer, cette BO suit finalement une démarche radicalement opposée à celle adoptée par les producteurs de LXG. L'effort est louable et mérite largement qu'on y prête une oreille attentive (par exemple pour accompagner la lecture du comics de Moore et O'Neill), mais n'est pas suffisant pour faire oublier toutes les scories du film de Norrington surtout qu'elle y a été utilisé à fort mauvais escient. On ne change pas le plomb en or... en tout cas pas avec une simple baguette de chef d'orchestre.      

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Une chronique de Jet & un coup de pouce de Lio