1 août 2017 2 01 /08 /août /2017 07:06

 

 

 

LA BD:

 

 

 

C'est quoi : LA GESTE DES CHEVALIERS DRAGONS 24– LES NUITS D’HANIXANDRIE.

 

 

C'est de qui ? Ange (scénario) – Stéphane Collignon (dessin) – Stéphane Paitreau (couleurs)

 

 

La Couv':

 

La vengeance des bâtards  /  La geste des chevaliers dragons 24  Vs.  Kalidor

 

Déjà croisé sur le site? oui

 

 

C’est édité chez qui ? Soleil

 

 

Une planche:

 

La vengeance des bâtards  /  La geste des chevaliers dragons 24  Vs.  Kalidor

 

Ca donne Quoi ? Au Port d'Hanixandrie, Tarek Lorta trafique dans divers domaines sous protection d'Orka, ex-chevalier dragon de Marelles devenue mercenaire. Une attaque à leur hôtel se termine par la mort d'Orka. Tarek va chercher à découvrir qui veut sa mort. Pour être protégé, il achète au marché aux esclaves une écuyère chevalier dragon d'Ishtar, Sybile, avec de l'or volé. Elle se révèle d'une efficacité redoutable et permet à Tarek d'apprendre que celui qui veut sa mort est le prince de Lorta.

Tarek est sans doute un descendant d'un bâtard du grand-père du prince et Sybile sans doute une bâtarde de la famille de Cressay… De quoi les rapprocher. Ils profitent d'une fête au palais pour interroger le prince… mais cela ne se passe pas très bien. Les jeunes gens décident de s'attaquer à ce représentant d'une classe méprisant les pauvres par 2 côtés : Tarek lance contre sa fortune et ses affaires financières des attaques pirates, des détournements de caravanes ou convois (par corruption de fonctionnaires) et même l'explosion d'un de ses vaisseaux marchands; Sybile envoie un message à l'ordre d'Ishtar dont la matriarche vient réclamer réparation pour le meurtre d'Orka, grosse réparation en or et en terres, et pardon demandé nu dans la rue.

Orka est vengée, mais Sybile repart à Ishtar.

 

Pas de dragon dans ce dernier album, mais la découverte de 2 jeunes gens que nous retrouverons peut-être dans le futur… et la confirmation que le monde est toujours aussi pourri même un siècle après la séparation des 2 empires.

 

Stéphane Collignon s'est parfaitement fondu dans l'esthétique de la série que ce soit pour le visage couturée de cicatrices d'Orka ou pour les divers lieux visités. Rien que la couverture mérite le détour.

 

Ange continue de nous faire explorer son monde par petites touches et rappelle aux nouveaux lecteurs que toutes les recrues des ordres ne sont pas forcément volontaires!

 

 

 

 

 

LA MUSIQUE

 

 

 

C'est Quoi ? KALIDOR

 

 

C'est de Qui   Ennio Morricone

 

 

La couv' 

 

La vengeance des bâtards  /  La geste des chevaliers dragons 24  Vs.  Kalidor

 

 

Déjà entendu chez nous?  oui.

 

 

 

On peut écouter? :

 

 

Ça donne Quoi ? Pour accompagner 2 guerrières aussi efficaces qu'Orka et Sybile, rien ne vaut une bonne vieille BO d'un film de fantasy mettant en scène une amazone lourdement armée.

 

Désolée, Fab, il y a quelques interventions de chœurs (répétant perpétuellement Sonja si j'ai bien compris) mais l'avance inexorable de la musique est un parfait écho à la descente aux enfers du prince de Lorta dans de grandes clameurs de trompettes claironnantes et de stridences de violons. Au milieu, une tonalité plus sombre reflète parfaitement son humiliation d'être nu dans la rue. Et la fin sur une touche mélancolique aux violons larmoyants est parfaite pour le départ de Sybile.

 

Ce n'est pas la musique de film d'Ennio Morricone que je préfère car ce n'est pas un film qui m'a laissé beaucoup de souvenirs…

 

 

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Une Chronique de Gen

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6 décembre 2016 2 06 /12 /décembre /2016 08:20

 

 

 

L'hiver est arrivé et voici enfin la chronique finale de la saga sur La Geste des chevaliers dragons portant sur les conseils de musiques.

 

Pour ne pas alourdir l'article seuls quelques extraits sont proposés en lien vidéos, le reste est facilement trouvable sur youtube.

 

 

 

 

LA BD :

 

 

 

C'est quoi ?  LA GESTE DES CHEVALIERS DRAGONS  (série)

 

 

C'est de qui ? Ange (scénariste) et plein de dessinateurs : Varanda, Briones, Guinebaud, Paty, Démarez, Meddour, Ruizge, Guiton, Looky, Cossu, Vax, Palma, Sentenac, Boutin-Gagné, Alexe pour les histoires longues sans oublier le coloriste de la plupart de la série : Paitreau.

 

 

 

LA MUSIQUE OU PLUTÔT LES MUSIQUES (1 par tome ou presque)

 

 

 

Un choix de musique est toujours très personnel… alors quand cela se fait sur une série de 23 albums, l'exercice devient encore plus périlleux à partager.

 

 

La Saga ...en musique!  Quelques accompagnements musicaux à tester

 

Pour tout l'ensemble de la série on peut choisir une seule et même bande sonore qui convient par son côté épique, certains diront grandiloquent, et où on retrouve un tueur de dragon (Siegfried) et une belle vierge guerrière (Brunhilde).

Sur ce point je ne suis pas vraiment objective puisque j'aime la tétralogie de Richard Wagner autant que j'aime La geste des chevaliers dragons. Je vous propose la version sans chants dirigée par Lorin Maazel.

 

 

C'est Quoi ?   Wagner sans paroles.

 

 

C'est de Qui ?  Richard Wagner

 

 

Mais pour le tome 14, je vous propose la suite scythe de Sergueï Prokofiev. Une musique plutôt sauvage racontant une cérémonie religieuse avec sacrifice superbement jouée ici par le Chicago Symphony Orchestra dirigé par Claudio Abbado.

 

C'est Quoi ? Suite scythe

 

 

C'est de Qui ? Sergueï Prokofiev

 

 

 

Pour le tome 6, la BO de The Thing s'impose : même univers glacé et même contexte de chasse au monstre. Le toujours génial Ennio Morricone a réalisé une musique froide et mélancolique en parfaite adéquation avec l'ambiance de l'album.

 

 

Pour le tome 4, une BO s'impose comme le pendant filmographique et musical de la bataille pour la passe de Brisken : celle de 300 de Tyler Batesavec un score final positif pour les chevaliers dragons de 15/400 alors que les spartiates finissent à 0/300. Même si je n'ai pas beaucoup aimé le film (ou plutôt ce que j'en ai vu), la musique avec son côté martial et orientalisant convient bien à l'album avec ces attaques répétitives et sans fin par des créatures effrayantes.

 

Pour répondre aux intrigues de cour complexes et tortueuses du tome 9, je vous propose le générique d'une série télévisée plutôt ancienne : Les Rois Maudits d'après Maurice Druon, version 1972. Georges Delerue a composée pour cette série (et donc ce générique) une musique apparemment simple et totalement dans le style de musique de cour de l'époque : violons nobles, amples et dominants cédant par instants la place aux flutes à bec aux tonalités acidulées. Malheureusement, cette très bonne musique est courte et il faudra la faire tourner en boucle pendant la lecture!

 

 

C'est Quoi ? Les Rois Maudits (1972)

 

 

C'est de Qui ? George Delerue

 

 

 

Pour le tome 1, en référence à la tenue de combat plutôt légère de Jaïna, la suite symphonique tirée de la BO de Red Sonja (Kalidor en VF) s'impose… D'accord, c'est plus un nanar qu'un bon film mais c'est le grand Ennio Morricone qui a écrit la musique. À écouter pour le plaisir de l'alternance de parties claironnantes et tonitruantes et d'autres très symphoniques avec des violons un rien larmoyants.

 

Pour le tome 3, la BO du film Dune écrite par Toto s'est imposée rapidement pour l'ambiance étrange qui rendra encore plus angoissante les séjours de la famille de chercheurs de Veill dans des zones dévastées. L'équation est quasiment parfaite : des substances précieuses dans un désert à ramasser au péril de sa vie, des grosses bébêtes pas vraiment sympathiques, des relations familiales complexes. La musique de Toto quasi hypnotique par moments accompagnera aussi le combat final où Mara est en état de transe guerrière.

 

Pour le tome 5, il y a une BO qui restitue parfaitement le côté angoissant de ces jardins où la faune a gentiment muté sous l'effet du Veill, c'est celle de Le Monde perdu : Jurassic Park. Après tout, il y a eu le même effet d'abandon par l'humanité d'une zone où les gentilles bébêtes du film comme de l'album ont pu vivre leurs vies et évoluer en toute liberté. Il est amusant de constater que les créatures qui attaquent Ralène dans le château ressemblent assez à des raptors… en moins intelligents heureusement pour elle! Pas besoin de présenter John Williams qui a composé la musique des 2 premiers films avec le talent qu'on lui connait pour créer une ambiance sombre et angoissante.

 

Pour nos guerrières du tome 2 et du tome 19, un peu fêtardes, grandes buveuses… une seule et même musique tellement elles se ressemblent : celle du film Nikita. La musique électronique plutôt agressive d'Éric Serra alternant avec des morceaux plus calmes (plus liquides… il avait composé Le grand bleu) convient aux combats comme aux passages "romantiques".

 

Le tome 12 est celui qui ressemble le plus à un conte de fées : l'écuyère chassée de l'ordre qui trouve l'amour en la personne d'un duc aux nobles sentiments. Voici comment j'associe les parties du conte de fées mis en musique par Tchaïkovski aux évènements de l'album : le remords d'Ellys qui la stérilise vs le sommeil de 100 ans de la princesse, le réveil par un tendre baiser vs l'amour que Louis prouve à sa femme malgré son aveu difficile, le maléfice de la vieille fée vs les vilénies du beau-frère et de la belle-sœur, la belle-mère ogresse vs le dragon… Bien sûr, pour la plupart d'entre nous, ce sont les images du film de Walt Disney qui nous viennent à l'esprit à l'écoute de cette belle musique… mais il y avait trop de chansons pour les garder en fond sonore d'une lecture!

 

 

C'est Quoi ? La Belle au Bois Dormant

 

 

C'est de Qui ? Piotr Ilitch Tchaïkovski

 

 

 

Pour le tome 13, un morceau de la BO du film Troy (Troie en VF) donne un côté martial aux divers combats de l'album, mais aussi une tonalité inquiétante parfaite pour le siège et toutes ses conséquences : The Greek Army And Its Defeat (6e plage). James Horner est un compositeur souvent écouté dans ce blog pour ses compositions accompagnant idéalement de nombreux films mais aussi de nombreux albums.

 

Dans le tome 8, le chevalier Marly a sombré dans la folie au milieu du décor grandiose de la forêt tropicale. Face à cette folie tropicale, quel BO pouvait mieux coller que celle d'Apocalypto? Forêt tropicale, chasse à l'homme, brutalité, démence : les 2 œuvres ont tout cela en commun… Plus quelques chants qui auraient pu être entonnés par le chœur des ténèbres! Encore James Horner, mais cette fois-ci il a joué avec les flutes indiennes et les percussions en plus des instruments occidentaux classiques.

 

Pour le tome 7, rien de tel que le quatuor à cordes de Schubert : La mort et la jeune fille pour accompagner cet album très noir en ambiance avec ce contexte de l'esclavage des enfants. Miyo est la parfaite image de la jeune fille face à la mort : celle qui protège d'autres esclaves, celle donnée en cadeau sexuel, celle qui vit avec le danger mortel du dragon et, enfin, celle qui croit à la vie!

 

Pour les raison évidentes citées dans la chronique, le générique de la série Game of Thrones fera un très bon accompagnement sonore de l'album 22. Un coup de maître pour le compositeur Ramin Djawadi car cette musique est reconnue facilement par toute personne qui l'entend… même sans avoir vu la série.

 

Pour le tome 16, la BO du film le nom de la rose de Jean-Jacques Annaud mettra le lecteur dans une ambiance glaciale et mystique à la fois. La lutte pour la suprématie religieuse entre les cultes sur fond de manipulations des masses populaires trouve un parfait écho dans la musique de James Horner (eh oui, encore lui!). Des personnages du livre trouvent leurs alter-ego dans le film : prêtres torturés par le doute envers leur croyance, responsables religieux corrompus, manipulateurs sans remords, jeunes émules naïfs…

 

 

C'est Quoi ? Le nom de la rose

 

 

C'est de Qui ? James Horner

 

 

La musique

 

 

Pour le tome 10, une nuit sur le mont chauve, qui illustre un soir de sabbat avec rassemblement de sorcières et diables de tous genres participant à une ronde infernale, fera un fond sonore idéal en bruit et en fureur pour un album rempli de combats, de hurlements de femmes vendues et de cris de guerre des guerriers prisonniers… pour arriver à la fin à l'apaisement et au soulagement des rares survivants. La musique a aussi un petit côté oriental qui convient bien aux terribles hordes sardes venues de l'est.

 

Pour le tome 11, le côté froid et funèbre de l'adagio de la sonate au clair de lune de Ludwig van Beethoven mettra le lecteur un peu plus mal à l'aise devant ce jeu de massacre horrible concernant des gamines de 12-13 ans. Le côté tourmenté de l'allegretto convient parfaitement aux combats politiques des matriarches. Et le final presto agitato s'accorde avec la fin de l'album.

 

Pour le tome 15, la BO du film Angélique et le sultan aidera le lecteur à plonger dans l'ambiance orientalisante du harem. Le parallèle entre Saraï et Angélique et entre les 2 sultans est évident. Michel Magne a composé une bande son utilisant le thème de base d'Angélique avec une variation orientale bienvenue ici… c'est un peu kitsch mais parfaitement adapté à l'album.

 

Les tomes 17&18 se suivent et racontent le même combat. Ouverture 1812 de Tchaïkovski raconte d'abord la victoire française sur la Moskova et la prise de Moscou, puis la riposte russe qui se finit par des coups de canon et des envolées de cloches pour marquer la défaite française. Tumulte et fureur feront un fond sonore amusant (du fait de l'usage de la Marseillaise) en unissant 2 grandes guerres entre l'Est et l'Ouest : la conquête napoléonienne et la guerre de 1000 ans de la Geste.

 

 

C'est Quoi ? Ouverture solennelle 1812

 

 

C'est de Qui ? Piotr Ilitch Tchaïkovski

 

 

 

Pour le tome 20, une BO en décalage par son côté guilleret avec le nid d'espions qu'est Arsalam mais qui raconte l'ascension d'un autre Louis. L'empereur d'Orient Louis et Louis XIV ont en commun une certaine mégalomanie au vu de leurs palais. Les combats de l'un répondront aux danses de l'autre.

 

Le tome 21 étant composé de plusieurs histoires, je vous renvoie vers la tétralogie de Wagner sans paroles.

 

Le tome HS mérite un accompagnement sonore asiatique. Lang Lang est reconnu comme pianiste, mais Raymond Yiu est un compositeur chinois nettement moins connu. Il a composé le morceau Maomao Yü pour piano et quatuor d'instruments traditionnels chinois (erhu, pipa, yangqin and guzheng). Le résultat est un curieux mélange de musiques occidentale et chinoise, donc parfaite pour accompagner cet album hybride.

 

 

C'est Quoi ? Maomao Yü

 

 

C'est de Qui ? Raymond Yiu

 

 

Merci de m'avoir suivi jusqu'au bout de cette saga.

 

 

Gen

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5 décembre 2016 1 05 /12 /décembre /2016 14:48

 

 

Ceux qui ont suivi la saga de l'été de Gen sur la série La Geste des Chevaliers dragons seront heureux de retrouver tout ce petit monde dans la chronique du dernier tome en date.

 

Et un bonheur n'arrivant jamais seul la chronique tant attendue des conseils musicaux sera en ligne en fin de journée!

 

 

 

LA BD:

 

 

 

C'est quoi : LA GESTE DES CHEVALIERS DRAGONS 23. LA MER CLOSE

 

 

C'est de qui ? Ange (scénario), Christian Paty (dessin), Stéphan Paitreau (couleurs)

 

 

La Couv':

 

À l'abordage!   /   La Geste des Chevaliers dragons. La mer close   Vs.  Le corsaire rouge

 

Déjà croisé sur le site? oui

 

 

C’est édité chez qui ? Soleil

 

 

Une planche:

 

À l'abordage!   /   La Geste des Chevaliers dragons. La mer close   Vs.  Le corsaire rouge

 

Ca donne Quoi ? Je n'ai jamais caché l'intérêt que je porte à cette série qui ne s'affadit pas avec le temps mais ajoute de nouvelles "briques" à son univers.

 

Qu'est-ce que nous avons pu l'attendre, ce combat naval évoqué dès la première page du premier album! Et enfin le voilà! Bon, il aurait pu durer un peu plus longtemps que 4 pages, mais il arrive en apothéose d'un récit qui nous éclaire sur diverses petites phrases du tome 15 (L'ennemi) : la mort du cousin du Duc de Charmont et la prise de Sirtaga.

 

Ange a concocté un scénario digne des grands films maritimes hollywoodiens des années 1950-1960 : un capitaine courageux obéissant aux ordres de l'impératrice, l'hostilité de l'équipage envers la montée à bord de 4 femmes (qui portent malheur en mer, c'est bien connu) fussent-elles des chevaliers dragons, une escorte de bateaux marchands, une désobéissance aux règles, des combats navals avec les sardes… et, pour finir, un dragon marin!! Il crée des personnages profondément humains et sensibles qui essaient de rester fidèles à eux-mêmes dans une période qui les dépasse : déjà 10 ans de guerre avec son lot d'horreurs et de peines.

 

 

À l'abordage!   /   La Geste des Chevaliers dragons. La mer close   Vs.  Le corsaire rouge

 

Christian Paty a illustré cette aventure épique en dotant l'Empire de 3 mats très XVIIe siècle qui conviennent bien à l'évolution des tenues des autres albums se situant dans la même période (excepté les tenues des chevaliers dragons, bien évidemment). Ses personnages sont parfois un peu froids, mais ses scènes de bataille et ses vues maritimes sont superbes… et son dragon immense et terrifiant. L'image de la flotte sarde évoque les légendes de vaisseaux fantômes

 

Au total, cela donne un album qui peut être lu indépendamment des autres comme une grande aventure puisque les allusions aux autres albums sont plus des clins d'œil que des références indispensables.

 

 

 

LA MUSIQUE

 

 

 

C'est Quoi ? LE CORSAIRE ROUGE

 

 

C'est de Qui   William Alwyn

 

 

La couv'

 

À l'abordage!   /   La Geste des Chevaliers dragons. La mer close   Vs.  Le corsaire rouge

 

Déjà entendu chez nous?  Oui.

 

 

On peut écouter?

 

Ca donne Quoi ? A album d'aventures épiques, rien de tel qu'un accompagnement d'aventures épiques des années des années 50! Surtout quand il est dû à un compositeur aussi virtuose que William Alwyn.

 

Sa solide formation classique lui a servi de base pour cette B.O qui mêle l'exotisme à la Katchaturian aux chants de marins traditionnels en passant par des parties plus romanesques évoquant les danses de cour du XVIIe siècle… plus un peu de grandiloquence bien hollywoodienne pour évoquer les voyages en mer.

 

Son thème principal est plein d'humour voire même d'un peu de dérision qui accompagnera aussi bien les batailles que les souvenirs d'enfance évoqués dans l'album!

Un compositeur "classique" à (re)découvrir!

 

 

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Une chronique de Gen

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20 septembre 2016 2 20 /09 /septembre /2016 07:03

Allez, ca y est cette fois c'est la bonne, la der des der, et toujours avec Ange, pour finir en beauté!

 

 

 

LA BD:

 

 

C'est quoi ?  La geste des chevaliers dragons (série)

 

C'est de qui ? Ange (scénariste) et plein de dessinateurs : Varanda, Briones, Guinebaud, Paty, Démarez, Meddour, Ruizge, Guiton, Looky, Cossu, Vax, Palma, Sentenac, Boutin-Gagné, Alexe pour les histoires longues sans oublier le coloriste de la plupart de la série : Paitreau.

 

 

Voici la 2e partie de la conclusion de cette saga estivale où je partage avec vous quelques points qui m'ont semblés curieux ou bizarres (erreurs des auteurs ou mauvaises lectures et/ou incompréhensions de ma part).

 

Ange nous a fait des commentaires sur ces points qui sont à découvrir après chaque tome cité.

 

14 – La première : les bizarreries par rapport au contexte néolithique sont soulignées par les novices donc rien à dire de plus.

6 - Par-delà les montagnes

4 – Brisken

9 - Aveugles : j'ai du mal à croire que les matriarches des 6 ordres concernés n'étaient pas d'accord pour cette "mise à l'épreuve" de chevaliers expérimentées. Il a quand même fallu les droguer, pendant plusieurs jours pour celles des ordres les plus éloignés, pour qu'elles se réveillent en même temps. En admettant que les 5 matriarches hors Messara (dont 3 que nous ne verrons pas) ignoraient la teneur réelle de l'épreuve. - L'ombre de Narak a changé de nom depuis Brisken : Samera est devenue Halyssa.

 

Ange : Les Ombres ont plusieurs noms. Et non – les autres Matriarches ne savaient pas, mais on laisse l’ombre planer sur le nombre de complices auxquels notre Matriarche coupable a fait appel pour sa conspiration.

 

 

 

 

 

1 – Jaïna : il semble un peu étrange que tous les hommes du fort ne soient pas déformés (à moins qu'ils ne soient cachés). – Pourquoi Ellys ne s'est-elle pas défendue?

 

Ange : C’est une des particularités du Veill que nous devons absolument garder pour des raisons scénaristiques – le Veill n’agit pas sur tout le monde de la même manière, ni dans le même temps, et des effets ou des retards psychologiques ne sont pas à exclure. Dans « Jaïna », les soldats de la Forteresse sont atteints mentalement mais pas physiquement. Dans « Par delà les Montagnes », les Nauris sont atteints physiquement mais pas mentalement. Peut-être que les discours enflammés du Prince ont fait un blocage psychologique dans la Forteresse qui a retardé les effets du Veill sur les soldats. Et peut-être que Jan dans le Tome 2 pensait vraiment que le talisman le protégeait, et donc que là aussi l’effet maléfique a été retardé.

Mais le Veill vous rattrapera toujours.

Ellys ne s’est pas défendue parce qu’elle était jeune et innocente, terrifiée, et sensible à l’autorité.

 

 

 

3 – Le pays de non vie : il semble que la Mara de ce tome ne peut pas être la petite récitante du tome 9 puisqu'elle est d'Ishtar et pas de Messsara… Mais cela permet de boucler pour Akanah et Eléanor qui suivent Oris. À moins qu'il n'y ait un non-dit sur des échanges d'apprenties chevaliers dragons entre les divers ordres… ce qui semble improbable ici puisque c'est Messara qui avait besoin de renouveler ses troupes après le massacre de Brisken.

 

 

Ange : Non non, c’est bien la petite Mara. Et oui, elle a changé d’Ordre.

 

5 – les jardins du palais : une certaine ambiguïté viendra par la suite avec l'ordre de Faïza actif ou fermé selon les tomes. – c'est la seule fois où des croisements entre dragons et autres créatures sont évoqués.

 

Ange : Faïza est un Ordre des Chevaliers Dragon qui sera fermé après la mort de Ralène, quelques années après « Les Jardins du Palais ». Il est de nouveau actif en époque 2, au temps de La Guerre des Sardes.

 

 

 

 

2 – Akanah : la hache semble ici être faite en écailles de dragons et nous n'apprendrons que bien plus tard qu'elle est en métal.

 

 

Ange : C’est en effet une des trois armes en métal.

 

 

19 – L'antidote : le remède est d'abord décrit comme des feuilles séchées d'une plante. Mais, à la fin de l'aventure, Akanah a récupéré un sac contenant aussi des racines! Une plantation est envisagée avec redevances pour Akanah et Eléanor, mais cela risque d'être difficile si les racines sont desséchées!

 

Ange : Allez, il y a aussi des graines.

 

 

 

 

12 – Ellys : comme signalé dans la chronique, le maître d'armes Henj a beaucoup de chance d'avoir combattu le dragon sans aucune séquelle… C'est bien l'un des rares hommes de la série à en sortir intact physiquement et intellectuellement.

Ange : Cela peut se déclarer au fil des ans.

 

13 – Salmyre : sur la carte, il y a une grande zone orange qu'on ne revoit pas sur la carte finale (tome18) et que je pensais correspondre à un grand désert.

Ange : Il est très important pour notre crédibilité scénaristique que les cartographes se trompent régulièrement.

 

8 – Le chœur des ténèbres : selon les tomes, il y a une certaine ambiguïté entre "iNoire" et "iVoire"… peut-être due à une correction involontaire (voir tome 9).

Ange : Oui, c’est « Inoire ».

 

 

7 – Revoir le soleil : là encore, je me pose des questions sur le Veill qui a agi sur le haut lignage, mais pas sur les esclaves! - Et sur l'organisation de la cité : au début Vaune dit vouloir rencontrer les "3 grands", puis elle rencontre "le grand couple"… Un grand aurait-il disparu entretemps?

Ange : Il n’a pas disparu, mais « Le Grand Couple » fait partie du Conseil des Trois. La petite héroïne esclave est vierge, mais le Veill aurait fini par atteindre les esclaves, bien sûr ! Nous allons revoir tous ces enfants esclaves fugitifs dans un tome proche, dessiné par Alexe, et il y aura quelques séquelles.

 

22 – La porte du nord

 

16 – La déesse : encore une fois, le Veill semble avoir épargné les habitants d'un village qui vont aider les chevaliers. Pourquoi cette résistance? - La matriarche serait-elle Haro du tome 11? Même cheveux gris et même coupe, mais marques aux yeux spécifiques à ce tome… et caractère différent selon moi. - La signification du terme "raïad" est découverte au détour d'une bulle : "femme guerrière"… Les Nauris (tome 6) ont sans doute croisés les missionerias.

 

Ange : La Matriarche n’est pas Haro du tome 11, car les deux histoires se passent à deux époques différentes. « La Déesse » se passe en l’an 300 environ, Haro, de « Toutes les Mille et une Lunes » voit le moment du déclenchement de la Guerre des Sardes, trois siècles plus tard. Pour le village, même commentaire que pour les esclaves de « Revoir le Soleil », ils sont touchés, mais on en verra les séquelles plus tard.

Les Nauris ont croisé les Missionerias ! Bien vu ! Tu es la troisième personne à l’avoir remarqué, Gen.

 

 

10 – Vers la lumière : la seule fois où sont montrés des vaisseaux volants de l'ordre (des "voiles pourpres"), point qui semble en contradiction avec les chemins de pierres rouges à proximité desquels volent les vaisseaux (tome 19) puisque le combat a lieu en plein désert. – Les novices viennent de Faïza qui est une coquille vide dans le tome 5… à moins qu'une autre ville de la partie Est de l'empire ait le même nom!

 

Ange : Non, il y a bien un chemin de pierres pourpres qui dessert cette route volante. Et les novices viennent de Faïza, parce qu’à l’époque de la Guerre des Sardes, l’Ordre de Faïza est de nouveau ouvert.

 

11 – Toutes les mille et une lunes : si on compte en lunes terrestres, cela fait une rencontre tous les 76-77 ans. Cela semble difficilement compatible avec la marque identique sur les fronts de la matriarche d'Ishtar Farida, 38 ans, et sa novice Amarelle, ~13 ans… Cet écart correspondrait à des lunes de ~9 jours qui semblent plus compatibles avec une éventuelle réélection de l'ancienne… et conforme à une image fugitive d'une voute où j'ai cru distinguer 5 lunes autour de la planète. – Faïza est annoncée comme fermé par Haro au début, mais vers la fin il est dit que 2 novices de Faïza sont mortes! – La première épreuve des novices et les discussions du conseil commencent alors qu'il manque encore 5 ordres (voir page 6). – Pourquoi Letty crie-t-elle "Messara" en frappant sa tortionnaire au lieu de "Ishtar"?

 

Ange : Les lunes sont en effet différentes, et hou-là ! Que raconte Haro ! L’Ordre de Faïza est rouvert. Elle s’est trompée, c’est sûr. Et Letty allait certainement dire « Messara, tous des petits bras ! » ou « Messara, j’aime pas ça ! ». Pauvre Letty, certainement, une erreur de sa part elle aussi.

 

 

14 – La première : comment des hommes ont-ils pu tailler une montagne pour en faire le fort avec un dragon à l'intérieur? – Comment le dragon a-t-il été endormi aux temps néolithiques?

 

Ange : Alors là… secret défense, parce que des histoires et des révélations sont prévues.

 

15 – L'ennemi : j'ai du mal à admettre que l'ordre ait laissé entre les mains d'un collectionneur (fût-il sultan!) une arme aussi légendaire que la 2e épée faite avec le même métal que la faucheuse d'Ishtar. – Pourquoi les gardes ne sont pas touchés par le Veill lors de l'enlèvement de Saraï, alors qu'en fin d'album Sarkis et Saraï se transforment rapidement? – Sur la carte du sultan, la partie orange dans le tome 13 est devenue bleue : serait-ce un bras de mer?

 

Ange : Toujours la même réponse pour le Veill – qui frappe à la vitesse qui arrange les scénaristes. Mais à la fin, le Sultan Sarkis et Saraï sont peut-être là depuis des heures. Et ah, cette Guilde des Cartographes, franchement, ils ne sont pas sérieux. Ou peut-être qu’une petite histoire de déluge pourrait apparaître…

Le Sultan ne garde pas très longtemps l’arme dans sa collection. Il faut dire que c’est la guerre et que les Chevaliers Dragon ont d’autres Sardes à fouetter.

 

 

17 – Amarelle & 18 - Arsalam : Le nom de l'impératrice a changé : Helsana -> Hersana. – La carte du monde est très différente de la précédente : les chaînes de montagnes ont bougées, ainsi que les fleuves. Ishtar s'est éloignée des montagnes et Salmyre s'est rapprochée de Messara. Un lac ou bras de mer est apparu au nord-est. La zone orange ou bleue a disparu…. Je sais que les dragons provoquent des changements dans le paysage, mais, là, il en aurait fallu quelques centaines!! (Voir en fin de chronique l'image de comparaison des cartes) – Les sardes ne portent plus d'armures comme dans le tome 10. Les choix esthétiques de Guiton ont totalement été oubliés.

 

Ange : C’est Helsana. Et certains cartographes vont être fusillés. Mais bon… Le tome 13 dans lequel apparaît la première carte est une histoire racontée à une jolie jeune fille. Peut-être les informations données ne sont-elles que menteries…

 

 

20 – Naissance d'un empire : Lorta est duc maintenant alors qu'il était prince dans le tome 15 (scène du bal). – L'impératrice s'appelle à nouveau Helsana. – Pourquoi les sardes ne parlent-ils plus normalement? – L'empire d'Occident a-t-il perdu 1/3 (tome 18) ou ½ (tome 20) de sa superficie?

 

Ange : Ce n’est pas le même Lorta. Les Lorta sont une grande famille très puissante dont nous entendons parler dans de nombreux albums. Le premier Lorta à apparaître chronologiquement est Yassine Lorta, jeune lettré issu d’une bonne famille d’Arsalam, qui est exilé de la ville à la fin de « La Déesse ». Il va fonder une famille à Messara, qui va rapidement faire fortune en occident et devenir une Maison Princière extrêmement riche et un peu frondeuse, du genre à causer des soucis aux Empereurs successifs. Le dernier descendant en date de cette lignée à avoir une importance dans notre scénario est le Duc de Lorta, dans « Naissance d’un Empire », mais un autre descendant de cette famille, extrêmement différent, va bientôt apparaître dans un album dessiné par Stéphane Colignon.

 

Et les Sardes parlent différemment selon l’époque de l’album, leur tribu et leur niveau d’occidentalisation. L’Empire a perdu 1/3 de sa superficie au moment de la négociation avec les Sardes, mais l’Ancienne en a profité pour se tailler son royaume à elle dans les territoires du Nord, ce qui a encore réduit la taille de l’Empire… Bref, mauvaise période pour la pauvre Impératrice Helsana. Aussi, n’oublions pas que les gens mentent, exagèrent et se trompent dans leurs dialogues…

 

21 – La Faucheuse d'Ishtar : les chevaliers auraient-elles un moyen de préserver leur virginité tout en jouant les prostituées dans un bordel? -  Verna est-elle la Viala du tome 2?  

HS - Les contrées du Levant : si les courants ont emporté la grand-mère des jeunes filles jusqu'à l'île, j'ai du mal à croire qu'ils puissent les ramener d'où la grand-mère est venu. Auraient-ils complètement changé de sens?

 

Ange : Les courants varient selon les saisons, et puis il y a le vent et les routes maritimes ! Oui, Verna est Viala… Disons que ce sont peut-être deux prononciations régionales de son nom.

 

La jolie fille qui joue la prostituée est une Ombre (elle n’est donc pas vierge). La petite fille est le Chevalier.

 

Merci de cette discussion, c’est un plaisir que d’échanger sur cette série que nous adorons !

 

 

 

 

Merci beaucoup à Ange pour les explications et révélations donnés dans ses commentaires.

 

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                                                                                          Chronique de Gen commentée par ANge

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12 septembre 2016 1 12 /09 /septembre /2016 19:04

 

Oui, oui, je sais...

 

 

 

LA BD

 

 

 

 

C'est quoi ?  La geste des chevaliers dragons - 4e groupe : 13 – 8 – 7 - 22

 

C'est de qui ? Ange (scénariste) + les dessinateurs : Vax (13) – Meddour (8) – Démarez (7) - Alexe (22)

 

Une Couv:

 

 

 

C'est édité chez qui ? Soleil

 

Déjà vu chez nous? Quelques un(e)s

 

Une planche:

 

 

Ça donne quoi? : Le tome 13 = Salmyre nous emmène à Salmyre dans la partie orientale de l'Empire. L'histoire est racontée à la 1e personne par le roi Lancelas de Salmyre. Il raconte à une jeune femme, peut-être sa future épouse, la révolte contre son oncle le roi, mal conseillé par des nobles corrompus. Révolution menée par 2 êtres exceptionnels et charismatiques : d'un côté, Lancelas appuyé par la noblesse et l'armée et, de l'autre, le chevalier dragon Alène soutenue par le peuple de la ville.

 

Le récit continue sur le mariage blanc contracté par Lancelas et Alène pour unir tous les citoyens. Mariage contre les règles de l'ordre, révolution contre le côté apolitique (officiel) de l'ordre qui entraient un siège mené par 5 matriarches de l’ordre réclamant. Il explique comment Lore, amie d’Alène et chevalier dragon comme elle, va finir par se laisser séduire par Traville, un ami de Lancelas, en faisant des recherches sur les dragons et aura un enfant de lui.

Enfin Lancelas va expliquer qu'il a tué Alène de ses propres mains pour sauver le peuple de Salmyre de la famine.

 

 

Ange plonge le lecteur dans la partie orientale de l'empire bien éloignée de Messara. Salmyre est une ville aussi orientale que tout lecteur des contes des 1001 nuits a pu rêver.

Mais si la ville est lumineuse, le scénario est très sombre : après la révolte réussie, des petites phrases dites par divers protagonistes font comprendre que la fin sera tragique. Lancelas est un type bien qui n'enjolive pas du tout son récit et ne se cherche pas d'excuses pour ce qui s'est passé.

À noter que c'est la 1e fois (dans la chronologie) que l'on voit une carte du monde, hélas partielle. Encore une fois, le précepte "l'ordre ne se mêle pas de politique" est énoncé avec une explication logique de la matriarche Alia (oui, celle du tome 9) même si le fait d'assiéger une ville est éminemment politique!

 

Vax illustre superbement ce tome en mettant en parallèle les 2 couples de l'histoire : le couple Lancelas-Alène (les bruns) qui portent le poids de ce qui se passe sur leurs épaules face au couple Traville-Lore (les blonds) qui cherchent à mieux comprendre le monde tout en marivaudant. Les personnages sont expressifs et d'une beauté à couper le souffle pour beaucoup. Les combats sont dynamiques et la ville est splendide…

 

 

 

Le tome 8 = Le chœur des ténèbres est une sorte d'OVNI au sein de la série. D'accord, il y a des chevaliers dragons et des créatures du Veill, mais au sein de l'étouffante ambiance d'une forêt tropicale dont on ne sait pas si on est fou avant d'y venir ou si c'est elle qui rend fou. Le chevalier Marly débarque dans une zone tropicale pour partir à la recherche du chevalier Krista dont l'ordre est sans nouvelles depuis longtemps.

Elle a rejoint un camp de chercheurs d'inoire loin dans la zone du Veill. Pendant les jours de marche, Marly entend chanter, mais personne n'entend ces chants à part elle. Des bribes de conversation de son passé lui reviennent aussi : était-elle folle de venir ici ou folle déjà avant ou seraient-ce ces chants qui lui font cet effet? Le dragon n'a pas été tué et les sœurs de la vengeance vont tout détruire. Avant Marly aura poignardé Krista qui elle aussi entend les chants.

 

 

 

 

Les auteurs dédient l'album à Joseph Conrad. Ils ont réussi à créer une œuvre à part qui m'a mis très mal à l'aise la 1e fois que je l'ai lue. Comment s'y retrouver entre les voix intérieures de Marly, la dureté et la cruauté des chercheurs d'inoire, les créatures inoffensives ou dangereuses (mais presque moins que les humains). L'ordre a complètement disparu ici, mis à part l'entrainement au combat qu'a eu Marly… comme si la forêt tropicale avait tout écrasé.

 

Meddour a rendu parfaitement le malaise, la chaleur, les miasmes de cette forêt tropicale… créant une ambiance lourde avec des pages parfois totalement remplies dans des tonalités de verts sombres où les souvenirs et les voix de Marly se détachent sur fond noir. Il a imaginé des paysages de temples aux reflets bleutés qui sont totalement magiques dans leur splendeur.

 

Stéphane Paitreau mérite un coup de chapeau pour son travail de colorisation qui contribue grandement au malaise généré par cette forêt.

Graphiquement c'est une grande réussite, mais j'ai toujours beaucoup de mal à lire cet album

 

 

 

 

Dans le tome 7 = Revoir le soleil, une équipe de 4 chevaliers dragons suit les ordres de l'ordre de Messara en attendant l'accord du haut lignage dirigeant la cité avant d'aller attaquer le dragon du volcan proche. Malgré la consigne des chevaliers dragons : "Ce n'est pas le moment, pour les filles de la ville, de perdre leur pucelage.", un tri des esclaves adolescents à fin d'accouplement va être réalisé.

Miyo une jeune esclave d'environ 13 ans va être offerte à un métayer car elle est indigne d'être mise dans un des harems mixtes du palais. Pendant la nuit d'attente avant le tri, les plus jeunes chevaliers dragons, indignées par ce spectacle rabaissant les jeunes esclaves au rang de bétail, ont échangé quelques phrases racontant comment elles se sont battues pour échapper à des vies de maltraitance. Enflammée par ce discours, Miyo se révolte et tue le métayer avant de se retrouver en prison. Endroit où elle sera rejointe par le chevalier Vaune qui, trop confiante dans les autorités, a découvert trop tard que le haut lignage était devenu fou sous l'effet du Veill, trop tard pour les épées d'écailles qui sont détruites sous ses yeux.

Tyra, Enor et Hannah, qui ont pu s'enfuir, n'auront que les écailles de leurs armures (à peine plus longues que des épines) pour tenter de tuer le dragon. Par chance pour l'ordre, le volcan entre en éruption en avalant le dragon et les 3 chevaliers. Vaune et Miyo arrivent à quitter la ville à temps en emmenant avec elles quelques dizaines d'enfants esclaves "vers le soleil".

 

 

 

Ange nous présente ici une face noire de son monde, noire mais réaliste d'un lieu où l'esclavage règne. Il montre aussi la bêtise des dirigeants se croyant d'une race supérieure qui ne peut être touchée par le Veill (ce n'est d'ailleurs pas la seule fois où des nobles se croient protégés dans la série).

 

Les dessins de Démarez sont en parfaite adéquation avec le scénario et il donne l’impression d’avoir particulièrement apprécié le personnage de Miyo, l’esclave adolescente qui essaye de protéger  les enfants esclaves.

 

J'ai beaucoup aimé son illustration du concept du palais sans portes dans lequel on ne peut entrer que par de grands escaliers en colimaçon plongeant dans le sol pour atteindre des couloirs souterrains. Choix d'architecture de la ville qui ne fait que renforcer l'effet d'une race supérieure qui nécessite que l'on grimpe vers elle.

 

 

 

 

Le dernier tome sorti = La porte du Nord nous fait découvrir une nouvelle partie de l'ordre : l'ordre de la Porte du Nord. Celui-ci comprend 2 membres : la matriarche et le chevalier Mathilde. Mathilde sert d'institutrice aux enfants des familles de la Porte qui ont prêté serment de demeure pour 7 générations.

La légende dit qu'un dragon est apparu il y a 2000 ans et qu'il a été tué par une grande armée d'hommes.  Depuis ce temps, les créatures du Veill n'ont jamais cessé d'attaquer la porte par groupe de quelques dizaines d'individus, mais leur nombre augmente de plus en plus. Les paysans poussés à la fois par les créatures et par les brigands qui les fuient cherchent refuge à la Porte.

Les chevaliers explorent régulièrement le désert glacé à la recherche d'un nouveau dragon tout en combattant les brigands. Aucun dragon n'est visible jusqu'au jour où elles vont plus loin vers les rivages marins et découvrent un gigantesque dragon pris dans la glace. Il ne doit être qu'endormi et le Veill agit toujours, plus faiblement mais il agit. Elles rencontrent le chevalier Khelisk de l'ordre de Raesvelgh qui leur annonce l'arrivée de 20 sœurs de la vengeance.

Avec un tel nombre, indispensable vu la taille du dragon, une immense zone va être détruite dont la Porte du Nord. Un choix difficile s'offre aux chevaliers : s'enfuir et abandonner leurs amis, mais survivre, ou retourner à la Porte et mourir avec ceux qu'elles aiment.

 

 

 

Ange a sans doute choisi de faire un clin d'œil et/ou un hommage à la saga "Game of Thrones" : un mur immense qui sépare l'Empire des étendues glacées du Nord, des familles ayant prêté serment d'y rester, des créatures qui attaquent la Porte.

 

Pour le reste, pas de grandes révélations pour les anciens lecteurs, mais beaucoup de non-dits qui rendent cet album dur à comprendre pour une entrée dans la série.

C'est une histoire qui parle d'amour et d'amitié entre des êtres humains vivant dans un contexte difficile. Cela donne un des albums les plus humains de la série.

 

Alexe a visiblement adoré dessiner ces immensités gelées qu'elle a rendu d'une beauté "glacée". Elle nous a offert l'un des plus beaux dragons de la série… il est vrai que, étant pris dans la glace, il n'ouvre pas une gueule démesurée avec des dents pointues, mimique qui ne rend ni belle, ni sympathique la créature qui la fait. Ses personnages sont expressifs et le décor de la Porte du Nord grandiose.

 

 

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Une chronique de Gen

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bobd - dans Fantasy Soleil Ange

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