J'en vois déjà lever un sourcil soupçonneux quant au titre de ce bouquin, la raison de sa place ici et, surtout, qu’est ce qui a bien pu me pousser à lire (hum ! c’est un bien grand mot) ceci.

Deux mots : Led Zeppelin. Ou comment l’un des plus grands groupes de rock a fait atterrir ce livre sur ma table de chevet.

Fan inconditionnel de la bande à Jimmy Page depuis ma prime jeunesse, mon premier souvenir des Led Zep c’est cette pochette de 33 tours (le sobrement intitulé III) qui tournait sur elle même en dévoilant les visages des musiciens au milieu de diverses images plus psychédéliques les unes que les autres.

Un concept que je trouvais assez « magique » à l’époque, surtout que j’appris plus tard que Page était fasciné par Aleister Crowley, dont il avait même fait graver sur le premier pressage du vinyle deux phrases cultes (Advienne que pourra et Fais ce que tu veux).

Un troisième album tout bonnement ensorceleur d’ailleurs, de par sa diversité dans les genres abordés, que ce soit la fureur métallique qui ouvre les hostilités (l’évocation des raids vikings d’Immigrant Song avec les cris stridents de Robert Plant répondant à un riff imparable de son guitariste) au blues nostalgique de Since I’ve been loving you, en passant par le folk rugeux de Gallows Pole et Bron Y Aur Stomp.

III , après deux opus résolument heavy, prouvait à ceux qui en doutaient encore que le quatuor était plein de ressources et définitivement une référence musicale.

Depuis presque 30 ans il n’a pas du se passer une semaine sans que j’écoute tout ou partie de cet album, c’est dire ce que Led Zep représente pour moi.

(Je me situe largement dans la seconde colonne aujourd'hui!)

Et Aleister Crowley, donc, sorcier auto-proclamé, ex Franc Maçon ayant crée son propre mouvement et adepte/gourou de la …Magie Sexuelle, forcément cité dans cet ouvrage.

Une petite présentation du bonhomme ainsi que d’autres de ses semblables ouvre le recueil, qui, au fil de vos envies et autres motivations, vous fera envisager l’acte sexuel comme vecteur de puissance, de réussite personnelle, j’en passe et des meilleurs … si tant est que vous trouviez un(e) partenaire consentante (c’est recommandé à demi mots dans le bouquin d’ailleurs), voir plusieurs (si, si!) vous pourrez tester diverses cérémonies censées décupler vos prouesses et votre plaisir et canaliser celui ci vers de plus hautes sphères… et éventuellement organiser de sympathiques happenings dans la plus pure tradition zepelinienne.

Et si vous ne trouvez pas l’intéressé(e) –ce qui ne devrait pas vous étonner outre mesure j’espère-pas de soucis, y a même un passage pour faire l’amour à un(e) amant(e) non physique, concept qu’Alan Moore, également  amateur de Crowley n’a pas hésité à développer.

Profitons donc de cette planche finale pour retourner à nos BD, les livres sans images me font rédiger de bien étranges chroniques !

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Une chronique de Fab

AUTOPSIE DE L'ENFER

Le Comics

N’y allons pas par quatre chemins, avec From Hell Alan Moore et Eddie Campbell ont crée un monstre. Vingt ans après sa parution (le comics a d’abord été publié sous formes de fascicules de 1989 à 1996)  cette évocation de l’un des plus fameux tueurs en série de l’Histoire reste probablement l’ouvrage le plus difficile et le plus complet de son scénariste pourtant connu pour avoir pondu des œuvres phares.

Ce n’est pas innocent si le sous-titre du livre est Une Autopsie de Jack L’Eventreur, Moore décortique en effet minutieusement chaque aspect de la morbide affaire mais également de tous les faits annexes qu’ils soient historiques, sociaux ou culturels. Ainsi au fil de chapitres dessinés dans un style graphique parfois aride, hachuré et en noir et blanc, dont Campbell parle comme à mi-chemin entre l’esquisse d’époque et la froide représentation d’une réalité (et que la forme classique du gaufrier de 9 cases ne rend pas plus accessible), les auteurs, qui ont opté pour la version de l’écrivain Steven Knight impliquant la famille royale et notamment le médecin personnel de sa Majesté comme coupable le plus évident, évoquent pèle-mêle les Francs Maçons, la royauté britannique, la lutte des classes, la condition de la femme, les balbutiements de la psychologie, la sexualité, le surnaturel et…quand même, Jack L’éventreur, qui, comme Moore le dit lui même, n’est pas l’intérêt principal du bouquin.

On connait le bonhomme friand de références, si ici certaines sont évidentes – outre les citations, on croise des « célébrités » de l’époque comme John « Elephant Man »Merrick ou le dandy Oscar Wilde - d’autres sont bien plus obscures et connues probablement du bonhomme seul. Si, une fois n’est pas coutume, elles ne gênent pas la lecture, on ne peut manquer de se demander si l’on ne passe – peut-être - pas à côté de quelque chose.

Il faudra donc au lecteur  persévérant une bonne dose d’abnégation  pour aller au bout des quasi 500 pages de ce monument de la littérature graphique (oh, oh !) aux ramifications vertigineuses et aux graphismes intransigeants voire austères, mais complémentaires en tout point du propos d’un scénariste qui se livre là à un tour de force rarement égalé dans le médium et qui reste une des créations dont il est le plus satisfait.

Le Film

N’y allons pas par quatre chemins, le From Hell des frères Hughes est une purge. Une série B d’épouvante peu inspirée et tellement loin de son matériau d’origine que l’on se demande comment on pourrait même rapprocher les deux. En fait non, on ne se le demande pas, les réalisateurs nous donnent eux même l’explication en interview (que l’on peut retrouver sur les versions DVD du film).

Le studio (Disney !) refile aux frangins, responsables à l'époque d’un très hype Menace To Society, le scénario d’un duo d’auteurs n’ayant probablement pas lu le comics de Moore, en leur demandant de mettre en scène cette bio de Jack L’éventreur. Bien entendu, personne à ce moment là ne compte se frapper un comics griffonné au stylo bic de la taille du bottin de l’Illinois, et donc, et je cite l’un des frères Hughes, ils ont techniquement repris le titre, la théorie du docteur de la Reine (qui, pour le coup n’est même pas de Moore) et … c’est tout !

Alors, plus loin dans l’interview (qui est édifiante d’hypocrisie mal dissimulée), réalisant qu’ils se sont tirés une balle dans le pied d’entrée de jeu, les réals tentent de redonner un soupçon de légitimité à  leur ratage en faisant l’éloge du bouquin, comme quoi tout le monde sur le plateau avait son exemplaire du comics (chose qui aurait pu –si toutefois elle avait été vraie- être fort amusante vu le poids de la bête) et qu’ils s’y référaient sans cesse. En guise de référence, on notera surtout une paresse intellectuelle qui consistera à re-pomper pas mal des cadrages de Campbell que les frères Hughes auront en plus la terrible idée de colorer façon films de la Hammer, à savoir dans des rouges sanguinolants criards et autres effets de style pompeux.

Sans s’appesantir trop sur les innombrables différences entre les deux œuvres, on notera la refonte du personnage de l’inspecteur Abberline, protagoniste quasi secondaire dans le comics (il ne doit pas y apparaitre avant une bonne cinquantaine de pages), devenu « star of the show » dans le film, opiomane avéré, pseudo Sherlock Holmes et voyant à ses heures (un mix de plusieurs personnages du livre en fait) sous les traits d’un Johnny Depp peu convaincu (dont Moore critiquera même le look arguant qu’à l’époque un policier avec une coupe de cheveux pareille  se serait vraisemblablement fait passer à tabac par ses collègues).

Face à lui une Mary Kelly glamour dont il va tomber amoureux (ah mais je vous avais dit que c’était du grand art !) jouée par Heather Graham, sensation éphémère à l’époque et assez mauvaise actrice.

L’identité du tueur, révélée d’emblée dans le livre et « devinée » par notre détective surnaturel dans la péloche…bref, j’en passe et des meilleures.

Pour terminer cet hallali, on notera que le plus gros désaccord des frère Hughes porte sur un plan de la plus haute importance pour le scénario, qui ne sera d’ailleurs pas dans le montage final, à savoir :

Tout est dit !

From Hell version Hollywood, et ce en grande partie à cause du producteur Don Murphy, caricature du requin de studios et ex « ami » de Moore, sonnera le glas des relations du scénariste avec le monde du cinéma, et, au regard des adaptations qui suivront, on ne pourra hélas que lui donner raison.

La B.O :

En 1992, alors que pourtant il coécrivait le score de Dernier des Mohicans (et trois autres navets tout seul), Trevor Jones a-t-il été frustré de ne pas pouvoir mettre en musique le flamboyant Dracula de Coppola ?

Non, mais on est en mesure de se poser la question quand on entend les analogies entre le B.O de From Hell et le tour de force de Wojciech Kilar. Les compositions gothiques lugubres qu’il a livrées aux Frères Hughes et qui mettent en avant des cordes bouillonnantes, notamment les violoncelles, au détriment des cuivres (à de rares exceptions près), des montées en puissance sourdes jusqu’à des paroxysmes d’angoisse portés par des chœurs profonds d’un grand ensemble vocal sonnent clairement parfois comme un lointain cousin du sus cité score.

Néanmoins, l’ajout de l’électronique, de sons effrayants et d’éléments de musique chinoise sort la B.O de Jones du simple hommage appliqué et rappelle certaines pistes du très bon Dark City.

Au final Jones se fend d’une musique d’épouvante bien écrite, à l’efficacité indéniable, mais assez peu originale et qui rajoute à l’atmosphère de film lambda de cette piètre adaptation d’un comics qui a marqué le médium.

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Une chronique par Fab

En introduction à notre nouveau cycle qui commence demain, la chronique musicale de la dernière série parue en VF d'Alan Moore (qui sera le sujet du cycle en question):  

LA BD:

C'est quoi : PROVIDENCE

C'est de qui : A. Moore & J. Burrows

La Couv':

Déjà croisé sur le site? Moore oui, Burrows moins sur.

Une planche:

Ca donne Quoi ? Depuis maintenant une bonne dizaine d'années (et le tour particulier qu'il a fait prendre à sa Ligue des Gentlemen Extraordinaires), le génie britannique Alan Moore voit certains de ses lecteurs se détourner de ses travaux, jugés trop nébuleux et référentiels, et pas assez « dynamiques », trop bavards. Bref ce n'est plus comme avant, peut-on lire ici ou là. Et pourtant, le Mage de Northampton n'a rien perdu de sa maestria narrative.

Moins facile d'accès de prime abord, son travail est toujours aussi étourdissant de virtuosité, d'intelligence et d'érudition. Et ce n'est pas cette relecture des grands récits lovecraftiens qui viendra infirmer cette tendance : dans une veine proche de celle du reclus de Providence (et de la sienne, aussi), Moore mêle le fictif et le réel de manière très intriquée (ne cherchez pas trace de Sous le Monde, le livre maudit qu'il invente pour les besoins de son récit...mais qu'il évoque aux côtés du très réel Roi en Jaune de Chambers), pour mieux perturber le lecteur déjà mis à l'épreuve par l'emploi de thématiques plus troubles et déviantes les unes que les autres (inceste, nécrophilie, cannibalisme et autres joyeusetés). Néanmoins, contrairement à son Neonomicon (dont Providence est une sorte de préquelle), le scénariste reste dans l'allusif et n'use pas ici des débordements graphiques carabinés assurés par Jacen Burrows.

Ce dernier n'est certes pas le plus grand dessinateur de la Terre (ni le plus mauvais chez Avatar, ceci dit), mais il est suffisamment rigoureux et méticuleux pour rendre justice aux scripts fourmillants de détails d'Alan Moore. Notre Barbu réussit mine de rien l'exploit, sans recourir au décalque stérile, d'évoquer parfaitement le meilleur de l'oeuvre de Lovecraft, qui s'appuie sur la certitude terrifiante que l'horreur dévoilée n'est qu'un pâle reflet de celle qui nous reste cachée...

LA MUSIQUE

 C'est Quoi ? PIGS OF THE ROMAN EMPIRE

 C'est de Qui ? The Melvins / Lustmord

La couv' 

Déjà croisé chez nous? Du tout.

On peut écouter?

Ca donne Quoi ? Les membres de The Melvins ont beau aimer les collaborations diverses et variées (avec Shrinebuilder, Fantômas ou Big Business, par exemple), il est quand même surprenant de les voir travailler en 2004 avec le musicien Brian « Lustmord » Williams. Ce dernier, déjà pionnier de la musique industrielle avec le groupe SPK au début des années 80, peut aussi légitimement être considéré comme le père du « dark ambient », ce courant de la musique électronique propre à donner des cauchemars au plus brutal des amateurs de black métal. Il est même plus précisément encore, avec l'album The Place Where The Black Stars Hang, l'initiateur de la veine spatiale, sidérale ou cosmique du genre, pour des travaux lovecraftiens au sens premier du terme.

Mêlée aux riffs plombés du génial Buzz Osborne et aux coups de massue du batteur Dale Crover (l'un des plus sous-estimés de toute la scène rock), la musique de Williams instille un climat anxiogène, où des bruits sourds et des notes graves bâtissent un climat de cauchemar à l'échelle cosmique. Il y a à boire et à manger sur ce disque, notamment du fait de certains interludes débilo-punks propres à chaque album des Melvins (au sens de l'humour notoirement tordu...mais justement, le travail d'Alan Moore sur Providence n'en est pas dépourvu non plus). Peu importe : la plage éponyme, monument sonique de plus de 20 minutes, vaut à elle seule le voyage.

Après un prélude made in Lustmord noir comme la nuit, un riff monstrueux, monumental (signé Adam Jones, guitariste de Tool invité pour l'occasion) semble s'élever des abysses, aussi simple que génial, résumant à merveille le feeling particulier du travail commun de Moore et Lovecraft.

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Une Chronique de Peio.