LA BD:

C'est quoi : SOEURS DES VAGUES

C'est de qui? Roulot & Mikael

La Couv':

C’est édité chez qui? Le Lombard

Déjà croisés sur le site? Oui

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Un petit village de pêcheurs sur la côte du Canada, au tout début du siècle dernier. Les hommes sont partis en mer mais auraient dû rentrer depuis plusieurs jours quand une nuit -  un navire fait naufrage à cause de l’absence de lumière du phare.

A son bord, un unique passager qui, suite au choc, a perdu la mémoire, est recueilli par l’une des femmes du village. Peu de temps après, deux étrangers arrivent à leur tour au volant d’une Ford T et commencent à poser des questions insistantes sur un bateau qui aurait disparu, insistant sur la cargaison de ce dernier.

au fil des jours la tension va monter crescendo dans le village, alors que secrets, trahisons et autres rancœurs éclatent au grand jour.

Le huis clos “en extérieur”, on le sait, fonctionne en général plutôt bien quand il est bien pensé.

C’est le cas de ce Soeur des Vagues, dont le scénario de Roulot mélange habilement les genres avec un casting essentiellement féminin aux personnages bien campés, des méchants inquiétants à souhaits, et un background à la fois rural et marin bien exploité.

Le trait  semi réaliste anguleux de Mikaël, que nous avions croisé il y a déjà quelques années en tant qu’auteur complet pour Giant  et Bootblack, sert bien le récit de son nouveau “voisin”, et prouve qu’il est aussi à l’aise dans la jungle des villes  qu’avec les paysages côtiers canadiens.   

LA MUSIQUE:

C'est quoi : THE TENANT

C'est de qui? P. Sarde

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ça donne Quoi ?  Après avoir déjà composé pour le who’s who des réal’ français,  Phillipe Sarde collabore pour la première fois avec Polanski pour une partition qui alterne classicisme soigné et angoisse poussée et étrange notamment grâce à l'usage d'un harmonica de verre (sur lequel les doigts doivent être mouillés).

Cet instrument aussi inhabituel que décalé complète ici à merveille -et à contre emploi!- des cordes souvent à la limite de la dissonance, un piano relativement minimaliste et une poignée d'instruments à vent variés.

Une bande son aussi glaçante et pénétrante que la BD de Roulot et Mikaël.

LA BD:

C'est quoi : GOD BLESS AMERICA

C'est de qui? PF Radice

La Couv':

C’est édité chez qui? Sarbacane

Déjà croisé sur le site? Non

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Utah, début des années 50. Alors qu’il enquête sur des signalements d’Ovni, Nick Corey, shérif de son état et torturé s’il en est, découvre une voiture abandonnée et des possibles traces d’enlèvement.

Alors qu’il fouille les alentours un avion militaire s’écrase non loin et quand Corey arrive sur les lieux du crash il découvre que l’appareil volait sans pilote.

Bientôt, le FBI et les militaires s’incrustent sous prétexte que l’avion serait lié au détournement d’une bombe atomique, un tueur en série ressurgit du passé du shérif qui, cerise sur le gateau, va tenter d’assumer son homosexualité en tombant amoureux d’un agent fédéral.

Du roman, hommage/pastiche aux classiques noirs américains, de Richard Morgiève, Pierre François Radice, pour son second album chez Sarbacane, tire une adaptation dans un beau noir et blanc à la fois réaliste et expressif, crayonnée, à l’encrage quasi absent et aux niveaux de gris très réussis mais  qui, si elle reprend les éléments et fils narratifs déjà, à mon sens, trop nombreux du texte d’origine, a un peu de mal à les traiter tous à égalité.

On se retrouve avec une histoire où l’on passe parfois un peu du coq à l’âne en se demandant pourquoi, à l’origine, Morgiève a voulu tant en mettre.

On ne jettera du coup pas trop la pierre à Radice qui fait de son mieux et donne une vision qui, si donc un brin bancale parfois, ne manque pas de qualités, à commencer par un esprit polar old school bien rendu..

On notera aussi le soin tout particulier porté par l’éditeur au bouquin, présenté dans un grand format et sur un papier épais qui fait honneur au talent graphique du dessinateur. 

LA MUSIQUE:

C'est quoi : HIGHEST 2 LOWEST

C'est de qui? H. Drosin

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ça donne Quoi ?  Qu’il est loin le temps où Spike Lee réalisait des brûlots cinématographiques engagés et inventifs! 

Qu’il est loin le temps où Denzel Washington arrivait à s’empêcher de cabotiner et à surjouer pour pallier à des personnages tellement caricaturaux que ça en deviendrait presque géant!

Ce remake aussi interminable qu’inutile est, n’y allons pas par 4 chemins, un naufrage!

Rien ne va: du rythme au scénario en passant par le casting ou le montage, Highest 2 Lowest fait honte à l’original comme au roman dont ils sont tirés et ferait presque de la peine pour son réal et son acteur principal autrefois si intéressants.

Après 3 décennies à collaborer exclusivement avec Terence Blanchard qui, je l’ai déjà écrit dans ces pages, ne lui a pas composé que des scores inoubliables, loin s’en faut, Spike Lee a confié la musique de son dernier film à Howard Drosin, déjà en charge de l’orchestration de pas mal des partitions de Blanchard.

Bon, le résultat n’est pas plus fameux que si c’est Blanchard qui avait assuré le job, voire pire!

Une sorte de musique digne de jazz d'ascenseur, pour laquelle Drosin, allez savoir pourquoi, utilise des claviers affreusement datés avec des pistes sirupeuses à souhait.

La musique est de plus omniprésente sur ce (bien trop) long métrage qui n’avait pas besoin de ça et qui aurait même éventuellement pu être moins mauvais avec une bande son plus pêchue et originale …quoique…non, même pas.

Par contre, que ce soient les morceaux calmes comme les -assez rares- passages d’action, sur l’adaptation de Radice ça a apporté un décalage intéressant et un peu d’unité bienvenue.

LA BD:

C'est quoi : THE JUNCTION

C'est de qui? Norm Konyu

La Couv':

C’est édité chez qui? Glénat

Déjà croisé sur le site? Non

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Au milieu des années 80, dans une petite bourgade, Lucas et son père disparaissent sans laisser de traces.

Un jour de 1996, le garçon sonne à la porte de chez son oncle mais il est exactement le même que le jour où il a disparu, en 12 ans il n’a pas vieilli d’un seul jour.

Quant à son père, il reste introuvable.

La police et une psychologue vont tenter de démêler l’écheveau de ce mystère en décortiquant l’étrange journal intime du garçon, plein de dates similaires, de personnes inconnues, d’une ville - Kirby Junction- qui n'apparaît sur aucune carte.

Lucas lui même, mutique au départ, tient de rares propos incohérents.

En mélangeant le récit de l'enquête et celui du journal de son personnage principal, Norm Konyu qui, comme son nom ne l’indique pas est canadien et dont c’est le deuxième album qui paraît en France,  propose un récit gigogne où le lecteur navigue constamment entre réalité et fantasme jusqu’à perdre ses repères pour, petit à petit, découvrir là où l’auteur veut l’emmener.

Alliant avec réussite le fond et la forme, l’album bénéficie d’une partie artistique fort originale avec un style presque géométrique qui mélange les traitements graphiques, ajoutant encore au décalage du scénario.

Si le côté fantastique n’est finalement peut-être qu'un prétexte à une histoire aux thématiques plus profondes et finement abordées, il faudra néanmoins, un peu comme dans un film de David Lynch par exemple, accepter de ne pas avoir toutes les clés et toutes les réponses pour apprécier The Junction, one shot qui se démarque sensiblement de la production actuelle de la BD.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : EUROPA

C'est de qui? J. Holbek

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ça donne Quoi ?   Avant de partir en sucette, Lars Von Trier a réalisé pas mal de choses fort intéressantes dont ce Europa, sorte de voyage hypnotique et symbolique dans l’Europe de la toute fin de seconde guerre mondiale, avec un traitement en quasi noir et blanc et en voix off parfois déconcertant.

Pour la B.O Holbek compose une musique qui s'inspire à la fois des mouvements classiques de l’époque mais aussi des grands compositeurs de thriller des années 50/60 et alterne des thèmes mélancoliques soignés aux mélodies qui ne manquent pas de panache et des passages bien plus sombres, portés sur la rythmique pour évoquer le suspense, la tension et le malaise.

Un panache d’ambiances intéressantes sur l’album tout aussi hybride de Norm Konyu.