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LA BD:

C'est quoi ? UN SOMBRE MANTEAU

C'est de qui ? J. Martin

La Couv':

C’est édité chez qui? Dupuis

Déjà croisé sur le site? Oui.

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Dans les Pyrénées espagnoles, Serena une jeune femme rousse en proie à ses démons, erre sans but avant de rencontrer une ermite qui vit seule dans une cabane où elle concocte potion et onguents à base de plantes qu’elle échange ou vend aux villageois du coin.

L’arrivée de Serena est vue d’un fort mauvais œil par les paysans qui n’apprécient déjà pas des plus la vieille guérisseuse et, bientôt, alors qu’une maladie frappe les bêtes et les gens, les bouc émissaires semblent tout trouvés!

Exit les chroniques historico familiales pour ce nouvel opus de Jaime Martin, même s’il est question de famille(s) et que le récit se déroule toujours en Espagne.

Ici l’auteur complet nous livre un conte aux accents fantastiques qui fleure bon le terroir, avec ses paysans soupçonneux et aigris, deux héroïnes aussi marginales qu’ atypiques et des thématiques fortes -et cruellement d’actualité- comme la peur de celui qui est différent et le rejet de l’autre.

Les graphismes du barcelonais se font plus anguleux, ses colo plus ocres, afin de servir son scénario pessimistes qui n’est pas sans faire penser  à des choses comme la Mare au Diable, aux nouvelles fantastiques de Maupassant ou, plus proche de nous à celles d‘un  Claude Seignolle.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : LE PHARE

C'est de qui ? M. Korven

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ?  Après avoir mis un bon coup de pied dans la fourmilière de la musique de film d’épouvante grâce à son travail léché sur The Witch, le canadien Mark Korven collabore à nouveau avec le réalisateur du film sus-cité pour The Lighthouse, huis clos où Robert « Twilight » Pattinson affronte le monument Willem « Dernière Tentation du Christ, mais pas que » Dafoe, au sein d’un phare.

Spécialiste de la word music, Korven a poussé le vice jusqu’à créer un instrument spécifique, mélange de choses diverses (orgue indien, vielle à roue, sitar, teremin, violoncelle et j’en passe) qu’il a sobrement baptisé « The Arprehension engine ». Ce redoutable hybride dont aurait rêvé des gens aussi divers –et talentueux- que Gyorgi Ligeti,  Jimmy Page ou David Gilmour, crée des sons assez ahurissants, comme tout droit sortis d’un cauchemar musical.

Le compositeur a mis son invention à profit donc sur la musique de The Lighthouse, tissant des thèmes aux harmoniques aussi sombres que crispants parfois, des grincements sonores personnifiant le vent, la marée, les craquements du bois. Les cuivres quant à eux, nombreux et variés semblent imiter les sirènes de bateau, les hurlements des créatures marines étranges.

B.O quasi organique aux mélodies rares et arides, jouant plus sur la tension sonore que sur la musicalité, The Lighthouse traduit par ses atmosphères plaintives et menaçantes toute la noirceur et la mélancolie qui règne dans Un Sombre Manteau.

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LA BD:

C'est quoi ? BARBARIC

C'est de qui ? Moreci & Gooden

La Couv':

C’est édité chez qui? Urban

Déjà croisés sur le site? Non.

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Owen, un guerrier surpuissant qui aime profiter des plaisirs de l’existence que sont la tuerie, l’alcool et le sexe, tombe un jour sur trois sorcières qui le maudissent, l’affublent d’une hache ensorcelée buveuse de sang, dotée de la parole - et d’un humour macabre- avec laquelle il ne pourra dorénavant tuer que des adversaires qui le méritent.

Dans cette quête forcée qui le pèse comme pas deux, il sauve une jeune femme du bucher qui se révèle être elle aussi une sorcière et avec qui il va tomber dans un traquenard maléfique.

Prenez une bonne dose de Conan le Barbare. Ajoutez y un trait de Stormbringer, secouez bien. Assaisonnez de Hellboy, saupoudrez de Slaine, laissez -à peine!- reposer et vous obtiendrez le cocktail certes survitaminé mais au goût fort passe-partout qu’est ce Barbaric, récit gore et ultra violent à l’humour noir un rien potache.

Si vous ajoutez à ça un dessin informatique aux couleurs souvent trop prononcées pour ne pas dire criardes et des effets de “profondeur” un brin aléatoires, vous aurez compris que cette nouvelle série s’adressera clairement aux amateurs hardcore de fantasy rentre-dedans, rôlistes en mal de scénario et autres fans de surenchère à tous les étages.

Mais reconnaissons que, par ces chaleurs estivales, c'est une lecture sans prise de tête toute trouvée.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : WARHAMMER. THE END TIMES.

C'est de qui ? J. Kyd

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ?  Warhammer est une franchise déclinée dans de nombreux domaines avec un succès indiscutable. Du jeu de rôle au wargame de figurines,en passant par le jeu de plateau, les romans, la BD et, last but not least, dans le monde vidéo-ludique.

C’est dans ce dernier que Jesper Kyd, artiste que l’on aime bien par ici, a fait ses armes et connu ses plus grands succès. En charge de la musique du dernier jeu estampillé Warhammer sur consoles dernière génération et PC, il livre une B.O tonitruante, pleine d’action et de coups d’éclats.

Alternant des passages  très dark fantasy avec des choses plus atmosphériques, qui ne sont pas sans rappeler son excellent travail sur les Assassin’s Creed, Kyd retrouve l’inspiration qui lui faisait un peu défaut ces dernières années.

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LA BD:

C'est quoi ? LA BÊTE EST MORTE.

C'est de qui ? Calvo, Dancette et Zimmermann

La Couv':

Déjà croisés sur le site? Non.

Une planche: 

Ca donne Quoi ? Si vous êtes un habitué du coin, vous savez qu’il est fort rare que l’on parle de politique dans ces pages.

Si j’ai éventuellement eu dans ma jeunesse une inclinaison plus prononcée vers l’oeuvre (au sens large) d’un Trotsky ou d’un (mais avec plus de réserve) Lénine, la politique de ces 30 dernières années m’est toujours apparue comme un cirque médiatique fumeux, où les dirigeants de tous bords ou presque étaient d’abord soucieux de leur bénéfice, élite auto-proclamée trop souvent déconnectée d’une réalité de l’existence du commun des mortels qu’elle n’a jamais côtoyée.

Elle a atteint ces dernières années, avec l’omniprésence d’internet et l’entrée dans le game des réseaux sociaux, un degré de grand guignol que même Debord n’aurait pu envisager.

Aujourd’hui des anciens journalistes sportifs bas du front s’érigent en spécialistes en analyse politique et des amuseurs vulgaires qui se sont fait connaître en soufflant dans l’anus d’un chien, explosent l’audimat avec des émissions putassières, convainquant par la même des milliers de moutons que le néo fascisme est une solution viable.

Pourtant, 80 ans ce n’est pas vieux à l’échelle de l’Histoire, oublier qu’un parti politique- tout “glamour” qu’il a pu tenter de devenir grâce à son beau gosse/ homme de paille adepte de TikTok même pas trentenaire- est né sur les cendres nauséabonds de l’une des pires abominations que l’humanité ait connue, démontre que les générations actuelles et à venir ont décidément la mémoire trop courte et que l’abus d’écrans, de multimédias et d’internet, au détriment évident de lecture et de culture, nous mène indiscutablement vers des lendemains qui déchantent.

Rafraichissons donc la mémoire collective (je prêche dans le désert je m‘en doute) avec la chronique de ce chef d’oeuvre de la bande dessinée, dont la genèse date de la sombre période de l’occupation allemande.

Sur un scénario de Dancette et Zimmermann, le dessinateur Calvo (d’origine normande comme son patronyme ne l’indique pas) opte pour une approche anthropomorphe à la Disney pour évoquer les horreurs de la Seconde Guerre Mondiale et les atrocités commises par le régime nazi, puis la Libération et la chute des fascistes. Chaque peuple est représenté par une race animale, l’ensemble foisonne de détails, de références picturales et politiques

Oeuvre témoin magistrale qui s’adresse à tous les publics, La Bête est Morte a aujourd’hui un aspect évidemment désuet voir suranné de par son parti pris narratif (un récitatif sans bulles, à la Prince Valiant, autre chef d’oeuvre de la BD mondiale) et son dessin d’antan, mais, tout comme La Fontaine longtemps avant lui ou Maus longtemps après, prouve que la fiction peut s'avérer salvatrice voire nécessaire dans le devoir de mémoire.

Donc ce dimanche, camarades, allez exercer votre droit de citoyen. Votez!  Votez contre le racisme et la xénophobie, contre l’extrémisme de droite décomplexé et dangereux, ne laissez pas les autres choisir pour vous que le vol noir des corbeaux ne s’abattent sur nos plaines.

LA MUSIQUE:

C'est quoi : LE CHANT DES PARTISANS.

C'est de qui ? Maurice Druon, Joseph Kessel.

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Non

On peut écouter ?

Ca donne Quoi ?  Hymne de la Résistance durant la Seconde Guerre Mondiale, la musique du Chant des Partisans vient d’une mélodie populaire d’Europe de l’Est adaptée par Anna Marly, sur laquelle Maurice Druon, auteur entre autre des Rois Maudits et son oncle,  Joseph Kessel, écrivain essentiel de choses magnifiques comme L’Equipage, Belle de Jour ou l’Armée des Ombres pondent de magnifiques paroles qui évoquent le sort de ceux qui ont refusé le joug nazi (les deux hommes faisaient d’aileurs partie de la Résistance) prenant le maquis ou s’exilant à Londres.

La version sifflée de la musique du Chant des Partisans a la particularité d’être reconnaissable sur les ondes radio en France occupée, et ce malgré les éventuelles tentatives de brouillage. Ce sera également un signe de reconnaissance dans certains maquis. 

Encore interprétée aujourd'hui lors de grandes cérémonies, reprises de nombreuses fois par des artistes aussi divers que variés, quelque soit leur “bord” (ou presque) cette hymne de la Résistance est plus que jamais d’actualité et, si elle n’est pas à proprement parlé un “accompagnement” musical à la Bête est morte au sens où l’on en propose d’habitude sur B.O BD, elle devrait enfoncer le clou du résistant à la barbarie qui sommeille en chacun et l’inciter à aller s’opposer au retour du fascisme chez nous!