LA BD:

C'est quoi ? BILLY LAVIGNE

C'est de qui ? A Pastor

La Couv':

C’est édité chez qui? Casterman

Déjà croisé sur le site? Oui

Une planche: 

Ca donne Quoi ?  Texas, fin du XIX° siècle. La mère de Billy, un jeune cow-boy bâtard, s’est noyée un soir de beuverie.

Le jeune homme va tenter de découvrir ce qu’il s’est réellement passé tout en côtoyant les deux figures tutélaires qui l’accompagnent depuis son plus jeune âge et dont il soupçonne un des deux d’être son père.

C’est dans une spirale de violence que cette tragédie va se régler!

Après le très beau La Femme à l’Etoile, paru il y a tout juste deux ans, Anthony Pastor reste dans le western avec à nouveau un récit crépusculaire aux personnages cornéliens.

Son jeune héros romantique est tiraillé entre quête de paternité et  questionnement moral, le tout dans des décors sauvages et beaux magnifiquement rendus  par le style réaliste et le crayon et les couleurs d’un auteur complet qui livre de nouveau ici un one shot âpre et sans concessions.

LA MUSIQUE:

C'est quoi ? JOHNNY ORO

C'est de qui ? C. Savina

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui.

On peut écouter ? 

Ca donne Quoi ? Chef d’orchestre tout autant que compositeur, Savina a travaillé avec les plus grands noms de son époque : Nascimbene, Rozsa, Sarde ou encore, évidemment, son compatriote Morricone.

Expérience ô combien gratifiante pour l’italien qui a su mettre à profit ces collaborations. Avec plus de 200 B.O à son actif, Savina a bien entendu écrit extensivement pour les westerns spaghettis, ainsi sur le score de cette série B lambda  s’il en est, il propose une partition calibrée certes mais bourrée de qualités illustratives et mélodiques.

A l’instar de Morricone, Savina ne bâcle jamais un travail et, si la panoplie au complet du score de western est de la partie (guitare, trompette et même …sifflement) quelques trouvailles intelligentes comme des brisures dans les rythmiques ou encore des notes bleues qui flirtent avec l’atonal, pimentent sa B.O avec originalité.

LA BD:

C'est quoi ? L’ENFER

C'est de qui ? N. Badout

La Couv':

C’est édité chez qui? Sarbacane

Déjà croisé sur le site? Non

Une planche: 

Ca donne Quoi ?  J’ai un assez net souvenir  de l’Enfer, film sorti au début des années 90 où Cluzet cabotinait beaucoup et où Emmanuelle Béart, avant ses errances chirurgico-esthétiques, emportait l’adhésion de par  sa beauté  et son jeu.

Chabrol s’était fait plaisir en auto-assumant la filiation avec Clouzot auteur du scénario original dont la tentative de mise en scène, trois décennies plus tôt, s’était soldée par un échec cuisant, entraînant, entre autre chose, la défection de son principal interprète masculin (Regianni fait une dépression  suite à la pression de son réal’) et l’infarctus du metteur en scène.

Sur un sujet assez classique (un mari maladivement jaloux sombre dans une paranoïa aigue et fait vivre à sa jeune épouse…un enfer!) Clouzot avait choisi de privilégier la forme sur le fond en utilisant des méthodes alors assez inédites dans le cinéma mainstream français, à base entre autres de traitements en post-prod, de colorisations psychédéliques et autres effets stroboscopiques.

La version de Chabrol est bien plus lambda et, par bonheur, un documentaire sur le tournage d’origine est sorti à la fin des années 2000, montrant notamment quantité de rushes où la magnifique Romy Schneider est “retouchée” de maintes sortes (et, procédé moins pertinent à mon sens, des scènes jamais tournées jouées en face à face et sans décors par deux acteurs de l’époque dont la très belle -décidément!- Bérénice Béjo). Je suis de bonne, je vous met

A noter qu’un peu après la sortie en DVD est également paru un très beau bouquin qui présente nombres de photos du film et de son tournage.

Cette interminable remise en situation nous amène à l’album d’aujourd’hui, dans lequel Nicolas Badout, dont c’est la première incursion dans le 9° art, reprend le scénario originel de Clouzot.

Au début des sixties, Odette et Marcel sont un jeune couple qui tient un hôtel- restaurant au bord du lac de Grandval. Au bout de quelques années, Marcel commence à avoir des troubles du sommeil qui vont le conduire à des sautes d’humeur et, de fil en aiguille, à développer une paranoia sur le fait que sa femme le trompe, jusqu’à dépasser les limtes.

Badout adapte le texte fidèlement, essayant de recréer visuellement les désidératas de Clouzot, notamment des passages en couleurs étranges pour les séances où le mari s’imagine des choses et un noir et blanc pour le reste  de la narration.

Côté graphismes l’auteur s’inscrit dans la tradition de gens comme Charles Burns outre Atlantique ou Mezzo chez nous, avec des effets d’ombres et d'encrages quasi expressionnistes parfois.

Récit noir classique mais solide, bien narré et à la fois hommage à un géant du cinéma français et à son film maudit, L’Enfer est un album qui ravira plus d’un amateur!

LA MUSIQUE:

C'est quoi ? LE CRIME ETAIT PRESQUE PARFAIT

C'est de qui ? D. Tiomkin

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Oui

On peut écouter ? 

Ca donne Quoi ? Quatrième et dernière B.O composée par Tiomkin pour Sir Alfred Hitchcock, le Crime était presque parfait débute faussement avec un thème principal aux airs de valse avant de glisser vers un suspense appuyé, à base de motifs intriqués joués par des instruments aussi variés qu’une trompette étouffée, des trémolos de flûte traversière, un cor dans les graves ou encore des timpani et autre vibraphone.

Jamais dissonante malgré la richesse voire la complexité de ses thèmes ; la partition de Tiomkin construit peu à peu une tension quasi constante que certaines pistes viennent quelque peu contrebalancer (on notera un clin d’œil  à  Moussorgsky des plus inattendus).

Surannée juste ce qu’il faut pour coller à l’époque de l’Enfer, la B.O de Tiomkin en souligne à la fois les passages psychologiques et le lent mais inexorable glissement  de l’intrigue vers la tragédie.

LA BD:

C'est quoi ? FRANKENSTEIN. AU NOM DU PERE.

C'est de qui ? Cannavo & Roi

La Couv':

C’est édité chez qui? Glénat

Déjà croisés sur le site? Oui

Une planche: 

Ca donne Quoi ?  Le duo déjà responsable d’une reprise fort libre du Dracula de Stoker (déjà chez Glénat l’an passé) s’attaque ici à l’autre pierre angulaire de la littérature gothique, à savoir le Frankenstein de Shelley.

Ici aussi que les puristes soient avertis, le texte d’origine est fortement remanié et, si les thématiques sont plutôt présentes - le rejet de l’autre, la question du Bien et du Mal, l’homme qui veut rivaliser avec dieu, etc…- le scénario de Cannavo tient plus du film d’horreur à la Hammer que du chef d’oeuvre de la littérature fantastique dont il s’inspire, faisant par exemple de la créature un serial killer là où Sheley le dépeignait en victime de la bêtise humaine qui finit par être obligé de se battre avec les mêmes armes que ses agresseurs. 

Il donne cependant la possibilité à Corrado Roi de faire l’étal de tout son talent, de sa science du noir et du blanc au travers d’à plats, d’ombres et autres effets de matières très réussis qui confirment sa place dans la lignée de ses illustres prédecesseurs, de Battaglia à Toppi en passant par Breccia.

LA MUSIQUE:

C'est quoi ? NOSFERATU

C'est de qui ? R. Carolan

La Couv':

Déjà entendu chez B.O BD? Non

On peut écouter ? 

Ca donne Quoi ? Restons dans les reprises, restons dans le gothique, restons dans le…”fallait il le faire”?.

Après quelques films plus ou moins encensés -dont certains à raison- par la critique, Robert Eggers vient de livrer son Nosferatu, remake du film de Murnau déjà remaké par Herzog et lui même adaptation non officielle de Dracula (une histoire de droits à l’époque).

Si nous ne sommes pas sur du “plan par plan” on est néanmoins sur du plutôt plan-plan dans le domaine avec un film à l’esthétique léchée, à la réalisation soignée, à l’interprétation fort correcte mais…chiant!

Alors peut-être parce que je connais l’histoire sur le bout des doigts et que d’autres l’ont bien mieux racontée avant Eggers (Coppola en tête)? Je ne saurais dire mais, puisque c’est ce qui nous intéresse ici, quid de la B.O?

Signée par Carolan, déjà responsable de celle de The Northman, précédent long du réal, elle met les petits plats dans les grands, convoquant à la fois la démesure d’un Killar et les subtilités de quelques ovnis du genre depuis quelques années.

Fort d’un orchestre de 60 instruments, d’une harpiste, d’un coeur au grand complet et de cors fort bien utilisés, Carolan, s’il ne révolutionne pas le score de film fantastique arrive à pondre une partition assez éclectique et évocatrice pour se démarquer du lot et fait beaucoup de bien à cette variation de Frankenstein!